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Banksy的作品本来会常出现在战争或争议区，更多是出现在各地的贫民区，这些画廊老板和收藏家绝对不愿涉足的地方，表明从一开始他就有着与主流对抗并且拉开界线的姿态。
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偷偷溜进美术馆挂Banksy作品
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戏仿作被Banksy挂在博物馆中
当他的作品出现在公共美术馆里的时候就是他恶作剧的高潮，将自己的戏仿作品偷挂在美术馆墙上或模仿古迹丢在博物馆里，十几天也不被工作人员发现，他还会暗中拍下人们驻足观赏的照片，到底什么才是值得认真观看的作品？由谁来决定我们这个世界上艺术的真正价值呢。
纽约的一家画廊声称拥有了Banksy在约旦河隔离墙上的那幅著名作品Wet Dog，可是他们是怎么取得的？只是凭中间人提供的情报，就跑过去割下了墙面，运回来，用录影机拍摄了获取作品的场面，即可公告于世他们是拥有者？他们甚至都不用取得艺术家本人的同意，谁让他做的是公共艺术？那么为什么公共艺术又轻易的被私人占有？
画廊老板得意地称这幅作品会在几年后就价值2000万美元，同时也说希望有一天Banksy能现出真身，到时定会感谢画廊对他作品做出的举动。
但画廊老板的眼神出卖了自己的贪婪，他可能永远不想人们知道Banksy是谁，只有这位艺术家保持神秘，作品才会有这样的价值，并且他不会想有一天艺术家来讨版权分利益。
Banksy时刻在戏弄着人性，也在考验商业社会是如何认知艺术品的，比如在2013年于纽约长达一个月的公共项目里，有一天他雇佣了一个人去中央公园附近摆摊，以每张60美元的价格出售有他本人签名的小幅作品，但是一整天少人问津，只卖出了400多美元。第二天他通过社交媒体公布那些就是他的真作，所以买到的人至少可以将每幅作品卖到25万美元。
在小摊前人丁冷落的当天，可是全纽约的Banksy迷和画廊主都在开车到处寻找他的作品踪迹，整个曼哈顿和布鲁克林都沉浸在Banksy每日一个未知作品的狂欢里。
人们怎么看待他，人们怎么对待他的作品，这些互动才是作品的终极意义，
虽然他的大作被不少藏家重金买下，但是对于一些人这就是纯粹的垃圾和捣乱，被艺术的认知系统隔绝的人们会马上把这些“无聊”画作粗暴地用墙漆覆盖，也是因为这种即时性和未知感使得艺术人士觉得他的作品更为珍贵，但也有艺评家觉得这是最末流的通俗艺术 ，根本进不了高端艺术圈。那些贫民区墙面上的画作也成了当地流氓的发财机会：想和作品合影吗？得付五美元。
Banksy常把公众最熟悉的商业标识或是卡通形象，政客或权贵形象混杂在他的作品中，通过变形，拼贴再度深绎，或是采用真实的战争视频和音频重新剪辑混入一些特殊的视觉符号。
他将人们的虚无，恐惧，悲伤和反抗用轻松戏谑的图像方式表现，他不像主流艺术家那般姿态十足地创作，他将作品边缘化但又令人入目不忘，把人们想要去注视一个明星艺术家的目光，成功地转移到这些随时会被人遗忘的事件中来。
