正文
事实上，阿米尔·汗这样「自虐」的历史非常悠久，在2005年主演的《起义》中，为了演好印度民族英雄芒卡班迪，他不仅花了四年时搜查资料揣摩角色，更身体力行留长发、蓄胡子，来达成外部形象与内部性格的高度统一。
在近年的《幻影车神3》中，同样经历了长达两年的魔鬼训练来达到角色所需要的身材。在许多人眼中，这样一种试图无限接近角色的作法，在特效高度发达的时代，显得太粗放，甚至有些古法、直线条，但这其实和阿米尔·汗在宝莱坞主演的大部分电影一样，思维逻辑清晰、直来直往，依靠简单叙事条路下的纯真与直面现实的勇气取胜。
《幻影车神3》
阿米尔·汗是1965年生人，早在8岁时就已经在大银幕初试啼声，1988年的《冷暖人间》是其担纲主演的第一部电影，满头蓬松头发下精瘦帅气的青年，用温暖的微笑与叛逆的眼神，成为80年代的新一代印度国民偶像。
在其后的数年中，他所密集出演的一系列宝莱坞制作，都不断重复着漂亮小伙子这个固定形象，这条批量化生产靓仔的表演路线，与他背景类似、同出于电影世家的前辈偶像诸如里希·卡普尔等异曲同工，都是将短暂的正青春年少集中印刻在银幕上。
阿米尔·汗
以宝莱坞（或托莱坞等）制作为代表的商业片与小成本独立制作电影从上世纪30、40年代至今始终保持泾渭分明，宝莱坞制作，时间通常在2.5-3小时，以幕间休息作为上下半部的区隔，加入大量歌舞场面，内容通常都是都市童话、青年恋爱、枪战奇情等等。
今天在绝大部分宝莱坞制作中出现的歌舞，最早的源头也许可以追溯到二战时期对英国殖民者强制印度电影业的一系列控制与限制政策的反叛，以音乐来消解份属娱乐的电影中的意识形态宣传，发展到今天，则成为了印度普罗大众最重要的消遣方式。
印度电影中的歌舞场面
因应不同地区观众的不同需求，印度院线亦有宝莱坞、托莱坞等不同的分线发行体系。与秉承欧洲主流电影理论及作者观念的观影习惯不同，印度电影更像是面向大众的说书人，观众在影片中所要追求的，仅仅是爆米花式的娱乐，故事可以简单，歌舞不可以偷懒。
阿米尔·汗在表演事业的初期，基本上都是在重复此类娱乐体验。他的外形非常正气阳光、一对大眼睛闪耀着蓬勃朝气与锋锐的质感，整个九十年代他获得了印度电影观众奖（被视为是印度的「奥斯卡」）最佳男主角提名不下十次，最终凭借《印度拉贾》拿下影帝。
阿米尔·汗
前文提过，《印度拉贾》曾经在中国公映，与大部分引进的印度电影一样，影片的中国公映版作了不少删节， 多数是舞蹈场面。这些场面删除对剧情基本没有影响，宝莱坞的视觉至上主义可见一斑。
