访谈／张晋：用“100公里”的距离来思考创作危机

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童文敏, “盘旋”, 2017

行为, 录像, 现场

100公里第二回展示现场

王欢：每一回行动所选的地点是如何确立的？它与特定地点本身的关系又有多大呢？

张晋： 每次行动地点轮流由艺术家给出，因为考虑到个人好恶问题，我们更倾向于把这个选择模糊化甚至随机化，这样参与的人就都不会有意见。比如第一回我从艺术史从发，根据冈萨雷斯.托雷斯作品《完美爱人》中分针所指的方向确定地点，第三回因为一位艺术家命理五行缺水，所以他选择了100公里处最大的一片水域。

100公里不会要求艺术家一定要同某个地方发生关系，他／她去做一个本雅明笔下四处游逛闲散之人，还是去做一个好打报不平的游侠等，这都是个体的事儿。你应该看过前几天公众号的一篇文章《第五十七届威尼斯双年展| ARTFORUM杂志》，里面提到的一个词“悠然”（otium）我特别感兴趣，今天的职业艺术家太疲惫太过于身份焦虑，假设艺术家到了100公里处要么高兴得吹起口哨，要么无所事事，这些都是常态，而且也不好判断这3-5天到底是生产性的还是非生产性的，但是雁过留痕，一定有什么东西带回来，但不一定就是摆在展厅里让众人发微信的NB作品。之前的一次内部讨论大家更感兴趣的是，出走的3-5天或许可以让个体找回被遮蔽的部分感知，或者想不清楚的时候，干脆就回到双手回到自己的直觉，干吧，Do it；而至于具体去到哪个地方，大家不是很在意。

杨方伟, “热岛效应”, 2017

综合材料, 106x90x60cm

100公里第二回展示现场

王欢：参与艺术家方面又是如何选择的呢？参与前会先讨论，大家来共同建立一个意识吗？

张晋： 一定要这样，我们可不想把100公里变成一言堂，共同讨论，不因谁跟谁感情好就可以进来玩一趟。我们更看重框架和机制，这样就规避了很多没必要的情感用事。100公里的结构大概分三块，一是确保每一回有两位有过行为／表演经验的艺术家，因为他们／她们对现场的反应能力更强，比如普耘和童文敏；二是声音艺术单元，每次有一位艺术家参与；三是偏综合偏新媒体的艺术家参与。 这样的设置不是说排斥绘画摄影，而是我们一直都还在找这一类的艺术家。还有一个1+1单元，就是每一回某一位艺术家可以邀请另一位艺术家参与进来，可以联合创作也可以单独创作，第三回是沈阳超＋李琦。

考虑到100公里的长线性和可持续层面，我们首选邀请成都重庆两地活跃的青年艺术家，1+1单元里会有来自其它城市的艺术家，希望跨地域的艺术家之间相互交流，共享一些经验。接下来100公里可能要去其它城市的美术馆做一次展览。

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