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我们并没有在想未来，我们在想何以为继：2024釜山双年展及其“暗中所见”

艺术新闻中文版 · 公众号 · · 2024-09-25 22:12

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一切权力归于想象力

在“启蒙的替代方案”及“如何以新的方式创造并组织公众”这两个问题上，策展人首先引述了大卫·格雷伯（David Graeber）在《海盗启蒙，还是一个真实的利伯塔利亚（自由之地）》[1]中所提出的“海盗乌托邦”——这是一个17-18世纪马达加斯加附近的海盗自治传说——作为帝国体系外的安娜其飞地，格雷伯认为海盗社群本质上是多元文化和平等主义的，他们收容各种边缘身份的成员，实践着直接民主和集体决策。

尼卡·杜布罗夫斯基（Nika Dubrovsky），《格斗俱乐部》（Fight Club），2022年，与Jamie Kelsey-Fry, Savitri D., Clive Russell, Jacques Servin和Jan Raske合作完成，图片致谢艺术家与釜山双年展

与格雷伯的思想和实践密切相关的作品，被陈列在汉城1918地下层。格雷伯的遗孀尼卡·杜布罗夫斯基(Nika Dubrovsky)在他去世之后，在不同机构组织了一系列以“集会（assembly）”为主要形式的表演[《格斗俱乐部》（Fight Club），2022]。除了双年展期间的两次公共项目之外[2]，展场中仅保留了三个电视屏幕，播放着时长30多分钟的现场记录[3]。大部分时间里，观众只能看到代表格雷伯、罗素和霍布斯的三个头像，用英语喋喋不休地讨论着社会契约和君主制的利弊。我难以判断以布莱希特戏剧的方式，用韩语讨论“佛教艺术”能否凑效，但将更强调非语言觉知的“菩提”翻译成“（佛教）启蒙”（Buddhist Enlightenment），进而比拟于两位黑人研究学者弗雷德·莫顿(Fred Moten)和斯特凡诺·哈尼(Stefano Carney)提出的“逃逸启蒙”（Fugitive Enlightenment）[4]，又或者从历史上丰臣秀吉策动的“壬辰倭乱”（1592年）以及釜山自朝鲜王朝海禁时期保留至今的“倭馆”，联想到传说中的加勒比海盗及海盗启蒙，很可能只是一个智性的概念星图。

雷德·莫顿(Fred Moten)、斯特凡诺·哈尼(Stefano Carney)和孙·李（ Zun Lee），《黑色页岩/布莱克-舒尔斯期权定价》（ Black Shoals/Black-Scholes），2024年，图片致谢艺术家与釜山双年展

光复洞的两处前身为银行的展览空间——釜山现当代历史博物馆和汉城1918，正是出于对此以上学者针对资本主义官僚体系提出的批判而选择的。 为了针对资本主义官僚体系提出批判，莫顿、哈尼与艺术家孙·李（Zun Lee）合作，创作了一件题为《黑色页岩/布莱克-舒尔斯期权定价》（Black Shoals/Black Scholes，2024）的委任作品。观众被邀请边聆听创作者合作撰写的宣言，边研磨石子、贝壳等硬物，以体验去物质性。但是很遗憾，这种仪式并不能让我们更好地抵抗对冲基金和银行对艺术世界的控制。因为激进左翼学院的终身教授，在机构破产和银行托管之后，也难逃被裁员的命运。而格雷伯已经说了，在DC或漫威的宇宙中，反派总是比正派更有创造力，他们轻而易举地想象出一揽子疯狂方案，以彻底改造人类社会。

启蒙者的绝地反击

Subversive Film, 《An Exercise in Assembling》, 2023年至今，釜山双年展现场，2024年

釜山双年展的前身是1981年由艺术家发起的釜山青年双年展, 直到2001年才启用大部分双年展通用的策展人制，如今的主场馆釜山当代美术馆正是双年展的其中一项成果。大部分时候，双年展的合法性在于其对本土艺术生态的承诺，这也是双年展在全球主义的高光时期就备受关注的争议点。时至今日，双年展仍是一个需要在短期内集聚跨国资源才能实现的景观性事件，它与本土艺术社群或观众的长期需求之间的矛盾，从未真正解决。策展人对此也直言不讳：“我们与本土项目的发起者会面，探讨如何能在组织或活动层面与他们有更多的合作，但很可惜，我们很快就发现各方面都需要长期的想法和时间，而这远远超出了双年展的周期。”