正文
林容生 《贵州安顺写生之七》 纸本水墨设色 42×55.5cm 2017年
林容生的绘画与传统文人画一脉相通，承续了文人对于诗境、格调、雅致、品位的追求，同时采用了一种新的语言形式，尽管表面上看似简单，但实际上并不是每个画家都能做到绘画本身与形式语言之间的相互协调。这需要画家具备独特的经历、修养和认识，并找到二者之间的契合点。
林容生 《春月》 纸本重彩 63.5×67.5cm 2015年
物象元素的符号化是传统文人画的典型特征，并由此与大众的审美理解拉开了距离。实际上，林容生的绘画更具传统文人画的符号化特征，例如，那些藏匿在远山中的像“火柴头”一般的树木，是一种非常程式化和符号化的表现手法。但林容生所营造的空间感受却极具当代性，相比古代绘画中完全消遣式的游览观光，他更喜欢南方静美的山水园林，因此营造出了一种“现代桃花源”式的美景佳境，以此表达他对美好家园的顾念与眷恋。
林容生 《十渡写生之一》 纸本水墨设色 42×53cm 2017年
众所周知，在画作上题字需要画家具备扎实的书法功底。而林容生恰恰是一位非常强调书法的画家，也正因此使得其绘画中的符号化特征更加成立。因为符号化的前提是书写性，所以在他的画作中，每一个单体的笔墨——山峦、怪石、屋舍、树木、丛草，皆可品鉴和玩味。另外，林容生在青年时曾篆刻过一千多方印章，在制印领域下足了功夫。刻印考量的是对空间布局的掌控，这些刻苦的训练折射到林容生的绘画中，使得许多局部的空间布局既让人感到自由自在，又别有一番独到的韵味。
林容生 《妙有》 印面尺寸1.4×2.3cm 印高5.9cm 边款：丙子秋月、容生制 1996年
林容生 《青山独归》 2.4×2.4cm 2017年
林容生的早期创作是工笔重彩，后来慢慢演化出写意作品，并且做到了在工笔与写意之间的自由切换。种种特征合为一体、相互打通之后，最终形成了独树一帜的“林家样”：首先，他在画作上题写的现代白话诗，不仅让观者的阅读更加轻松直接，而且相比古诗词更容易让现代人有所触动；其次，尽管他的形式语言非常符号化，但因其强调真实的空间感受，所以他的作品可以给人亲切的走入感。在某种程度上而言，林容生将传统的文人画转化为“白话版”，与其诗歌一样，文人画的图式变为“白话版”的图式，而且绘画中的某些局部又比传统文人画走得更远、更深、更“符号化”。当“白话版”的图式与现代的艺术语言结合之时，就会让意象更加靠近抽象，即使传递给观者的是一些非常陌生的局部形象，人们也可以在真实的空间中，通过联想将日常的生活经验与之一一对应，从而在视觉感受上充满了游戏感和趣味性。
林容生 书法作品
但林容生在作品中表现的趣味性又与古人不同，古人更强调意象化的延伸与变幻，常塑造出一种俯瞰的、游观式的空间，而林容生则是以焦点透视的平视视角，给予人们的感觉是站在真实的空间中环顾四周。正如他的代表作品“三坊七巷”系列，会让人真实地感受到就是站在街巷的某个角落，尽管房屋、街道的透视有所变形，也仍贴合日常的观察角度，由此带给人们一种既真实又虚幻的视觉体验。
林容生 绘画作品题识
所以从艺术传播的角度来讲，传统文人画在当今如何让更多的老百姓走进和欣赏，林容生在创作中所做的“转译”工作——让文人画变得可爱和亲近，变得可以让更多人懂得和理解，就显得尤为重要了。
林容生《微风》纸本重彩 65×65cm 2010年
林容生常外出写生，且喜欢从不同景观中汲取新的营养，所绘作品尽管在图式构成和物象选择上有所差异，但画面的整体风格和情境始终一致，即是观察方式与表现形式的统一。一个画家对世界的观察和认知方式是第一位的，有怎样的认识就可能会有怎样的结果，包括其画面语言组成的一切，都是从他的世界观中慢慢生发出来，经过自然的演化而成。正如中国绘画中通过意象化表达的种种事物，它们既是一种独特的语言形式，也是一种心眼观察的方式，所以临摹古人的绘画，不仅是笔墨技法上的训练，更是观察方式的培养。
