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在荷兰金色时代，绘画艺术无疑是视觉艺术创作成就最高的领域。今天，我们走进世界上任何一座综合艺术博物馆中，几乎都能看到这个时代众多的荷兰绘画作品，无论是肖像、风景还是历史题材、静物花鸟，荷兰人在这一时期创作出了许多风格独特的作品，不同于欧洲流行的巴洛克绘画风格，让人印象深刻。
今天，人们毫无疑问会把
伦勃朗
（全名为伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年-1669年）作为荷兰金色时代绘画的代表人物。其实他也是荷兰有史以来最重要的画家。然而在当时，他的绘画生涯却颇为坎坷艰辛。1632年，伦勃朗从出生地莱顿（Leiden）来到阿姆斯特丹，他的作品广受欢迎，很快取得了巨大的成功，并赢得了巨大的声望与财富。1640年以后，随着家庭悲剧的发生，他的画风开始转变，他对人物的观察与心理刻画达到了欧洲前所未有的高度，可惜这类作品并不能完全为当时的人们所接受。如著名的《夜巡》，虽然今人已称其为人类艺术历史上的不朽名作，但当时却被订画者退货索赔，甚至闹到了法庭。超前的绘画意识以及不妥协的艺术追求致使伦勃朗的生活陷入了贫困的状态。虽然经济异常困难，但他在这段时间里创作了《浪子回头》等大量不朽的杰作。在他去世两百年后，人们才终于认识到其绘画艺术的价值。上世纪最伟大的艺术史学家肯尼斯·克拉克爵士（Kenneth Clark, 1903 – 1983年）在圣彼得堡的冬宫博物馆中见到画作《浪子回头》后，曾经由衷地赞叹它应该是人类艺术历史上最伟大的画作。今天，伦勃朗的作品不仅遍布世界各大博物馆，并且被作为镇馆之宝陈列于显著位置，成为荷兰金色时代的艺术象征。
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图4. 伦勃朗晚年作品，《浪子回头》，
1661-1669年绘制；画布油画，高262厘米，宽205厘米； 现陈列于俄罗斯冬宫博物馆。
伦勃朗一生的艺术创作经历了几个不同的时期，我们在这里要介绍的是他早年的一幅重要作品《花神》，或者称为《扮作花神的萨斯基亚》（图5），它创作于伦勃朗一生最幸福的时刻。这幅画不同于伦勃朗后来发展出来的独特风格，而是比较接近当时荷兰大众的品味。画中的女性是伦勃朗的新婚妻子萨斯基亚·封·魏蓝博格（Saskia van Uylenburg），她将自己扮成了古代神话传说中花神的模样。然而只要我们认真观察她的脸部表情，就会看出她那属于人间的凡心，已然昭示了未来伦勃朗的风格。1634年的伦勃朗正处在早期绘画事业的成功时期。他迎娶了上流社会女子萨斯基亚·封·魏蓝博格，开始了一段幸福优裕的生活。画中女子的衣衫打扮毫无疑问彰显了他们的富有：萨斯基亚身上穿的大量高质量的绸缎服装就是一个很好的说明。然而我们更应该注意到她手中的花束，以及头上由各种鲜花绿叶组成的花环装饰，尤其是她左耳上方有一朵引人瞩目的巨大的郁金香。此画作于1634年，由于法国等其他国家的需求上升，郁金香价格也随之上涨，郁金香球茎作为期货，在荷兰市场的价格也迅速攀升。伦勃朗为自己的爱人头上装饰了一朵郁金香，毫无疑问有炫耀富裕生活的意图。这幅作品于1770年由俄罗斯女沙皇凯瑟琳大帝购入冬宫，现在仍然是冬宫博物馆的永久陈列品。
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图5. 伦勃朗，《花神》，1634年绘制；画布油画，高125厘米，宽101厘米，现陈列于俄罗斯冬宫博物馆。
伦勃朗通过肖像画中人物装饰的鲜花来炫富，还有许多人则用郁金香题材的静物油画来装饰房间，展现他们的富有或表达对财富的向往。 据说1637年荷兰曾发生过一场郁金香价格风暴，人们对郁金香球茎的持续狂热追求导致其市价不断上涨，有些特殊品种的郁金香根茎市价甚至超过了阿姆斯特丹一栋豪宅的价格。 然而，1637年2月，在即将到来的春季交货时节，人们突然开始怀疑这些根茎开出的郁金香花朵到底值不值那么多钱。伴随着怀疑，出现了拒绝付款等现象，随后整个郁金香市场的价格迅速跳水，泡沫最终破裂。虽说郁金香泡沫是当时发生在尼德兰的一场经济灾难，但也反映了一场泛欧洲的时尚热潮。郁金香被当成奇花异草，具有极高的观赏价值，人们热衷于收藏、欣赏乃至倒卖这类球茎植物。除了郁金香以外，还包括银莲花（anemone）、百合（lily）、康乃馨（carnation）、风信子（hyachinths）、水仙（narcissi）、贝母（fritillaria）和芍药（peony）等等。 郁金香泡沫的破灭，不仅是因为价格虚高，也是因为人们的兴趣转移到了其他球茎植物之上。这些植物高昂的市价促使它们成为荷兰静物画的重要主题之一。这些挂在人们家中的静物花草绘画，不仅仅表现了装饰艺术之美，也在相当程度上表达着对财富的追求与展示。在这里我们介绍两幅当时的代表作品。
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图6. 汉斯·吉利茨·布隆吉尔, 静物花卉，1639年绘制；木板油画，高67.6厘米，宽53.3厘米，现陈列于荷兰阿姆斯特丹国家博物馆。
汉斯·吉利茨·布隆吉尔
，又称布兰革尔（Hans Gillisz. Bollongier or Boulenger, 1600–1645），是荷兰金色时代的花卉静物画家。他出生于哈尔拉姆（Haarlem），并最终在这里去世。1623年，他加入了当地画家组成的圣·鲁克行会（Guild of St Luke）。他绘画创作的时期正好是哈尔拉姆地区的画家创作最活跃的时期，他擅长静物、花卉与水果等题材的作品，并且在不违反当时荷兰画界美学规范的前提下，在这一领域成功发展出了自己的风格，其作品因此广受公众欢迎，并且对后世同类题材的创作产生了相当的影响。由于他的作品并不涉及当时被认为是较高级别的历史题材，因此当时也不被看作是哈尔拉姆画派的重要代表人物。但今天他的作品则变得异常重要，被认为是荷兰从痴迷郁金香到经济泡沫破裂这一过程的重要见证。这是因为追捧郁金香球茎的市场催生了大量郁金香题材的静物绘画，人们对该题材画作的追求毫不逊色于在资本市场上对郁金香球茎的追求。
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图7. 让·大卫德茨·德·海伊姆，放置在花瓶中的花束，17世纪
50年代前后作于荷兰
；画布油画，高87.5厘米，宽67.5厘米，现陈列于俄罗斯冬宫博物馆。
让·大卫德茨·德·海伊姆
（Jan Davidsz. de Heem, 1606年-1684年），全名为让·大卫德斯宗·德·海伊姆（Jan Davidszoon de Heem），他还有些其它的名字，如约翰森·德·海伊姆（Johannes de Heem）或者是约翰森·封·安特卫尔潘（Johannes van Antwerpen），是荷兰金色时代的静物花卉画家。他出生于乌德勒支，早年师从自己的父亲学习绘画，后来又跟随数位画家学习，还曾于1625-1629年间前往莱顿跟随当时的著名画家（David Bailly, 1584-1657年）学习绘画。 他后来成为主要活跃于乌德勒支（Utrecht）与安特卫普（Antwerp）的重要画家。1635或1636年，他成为安特卫普的市民，并加入了当地的画家行会，但有记录显示他经常离开这座城市。让·大卫德茨·德·海伊姆在当时被认为是他那个时代最伟大的画家之一，他的作品价位很高，他创作的威廉三世十岁时由花果环绕的肖像，售价为2000圭德尔（guilders），是荷兰金色时代售出的最贵画作之一。他的几个儿子在他的画室中与他一起工作。他们画出初稿，然后他再做最后的处理，并且签名将这些作品售出。他在安特卫普一直工作并生活到1667年，之后回到自己出生的城市乌德勒支。1671年，路易十四统帅的法国军队迫近乌德勒支，他不得不离开了那里。我们不知道他当时去了哪里，但1684年4月26日安特卫普的画家行会记录表明他在安特卫普去世。我们在这里介绍的这幅作品是当时一种比较流行的风格，其背景被处理成暗色。我们也可以看到荷兰人不仅喜爱郁金香，也青睐其它不同的球茎植物花卉。
这类静物花卉画作由荷兰输入法国，对后来法国家俱、钟表外部装饰乃至整个装饰艺术风格都产生了巨大影响。
