正文
三、彭佳慧《I Wanna Dance With Somebody》
原唱 Whitney Houston，原曲 #F 大调转 bA 大调，音域 #C4 - C6，彭佳慧版继承原调 #C4 - bB5
惠姨早期的重要作品。这首单曲以及同名专辑为 Whitney Houston 赢得了一项格莱美奖（Best Female Pop Vocal Performance），以及超过了八百万张的全球销量（美国双白金、英国加拿大白金）。这些记录五年后才被《I Will Always Love You》超过。可以说这首《I Wanna Dance With Somebody》为惠姨日后能有资格在《保镖》中扮演自己（歌坛天后）打下了重要基础。
编曲上，彭佳慧的版本并没有大动歌曲结构（转调方式以及最后人声华彩都遵循了原版），去掉了原曲中的 Disco 元素，织体向爵士和 Funky 的方向进行了丰富，整首作品呈现得轻快流畅。彭佳慧老师的演唱也显得非常有活力，很带现场气氛，密集的乐句处理得非常自如（包括翻上去的高音都唱得很轻松，只是没有碰到那个最高的 mi 也就是 C6）。唯一有异议的就是有些段落的声音位置太靠后，音色处理得略显厚重。总体效果还是非常不错的，应该进入最终的总决赛。淘汰的原因，是不是因为她从之前一直唱着苦情歌的大龄怨妇，「蹭」地一下成了舞池里热辣的小姐姐，人设（通过表演而投射出来的形象）变化得太快，观众没有跟上彭老师的进度？
四、袁娅维《爱是怀疑》
原唱陈奕迅，原曲 b 小调，音域 #F3 - B4，袁娅维版 a 小调 / e 小调 / #f 小调，音域 B3 - G5
热烈、精湛、自信的表演。
开场就是一段把控全场的 intro，一个段落中既有乐手介绍，还铺垫了气氛（用合奏数一二三四），是非常好用的演出小技巧。歌曲结构方面，袁娅维在歌曲前半段串了首 Funky 祖师 James Brown 的《Sex Machine》（这歌的全名是《Get Up (I Feel Like Being a ) Sex Machine》还是有点羞羞的呢）。而《爱是怀疑》因为使用了相对开放的调式（副歌是 b 小调但主歌的末尾有转向 B 大调的趋势），所以可以相对平滑地和 Funky、Soul 等黑人系音乐的布鲁斯调式所接驳。进入《爱是怀疑》后进入 e 小调歌曲速度有所放慢，经过了完整的主副歌段落展开后进入炫技段落（包含了一个和吉他的同音 solo 乐句，以及一个 G5 强长音），随后上移 2key 进入 #f 小调（但在大部分段落中表现出了明显的 A 大调倾向），结构非常复杂丰满。稍有异议之处在于，《Sex Machine》和《爱是怀疑》之间的连接有些脱节，而且《SM》在歌曲一开始出现后就消失了。其实从和声、律动形态上看，把《SM》略微降速，既可以环节两首歌接口处的错位感，而且还可以让《SM》在歌曲的后半段落出现在某个副歌段中，从而与前面的段落形成呼应，整个改编就更富结构美感了。
从演唱上看，Tia 表现得无可挑剔，律动中的强弱和卡位处理得非常舒服（要知道音乐如果深考究起来，速度和力度是相关联的，很多时候律动感卡得不准是因为音符的强弱处理得不好，当然这是个很深的问题所以就不在这里展开了），怒音及语气处理得体，而且 Tia 的转音唱得比 Eason 要潇洒自如得多（陈奕迅这首歌的转音唱得有点糊噜）。
五、张碧晨《不散，不见》
原唱莫文蔚，原曲 bB 大调，音域 F3 - D5，张碧晨版继承原调，音域 F3 - F5
又是一首常石磊的作品，短短一季节目已经有三首常石磊的歌了（《哥哥》、《柿子》），这是对年轻唱作人的极高褒奖。原曲结构安排得比较特别，在两段主歌和一段副歌之后（每段八小节）进入间奏，而后一段主歌后只接了一段副歌，就收尾了，短小精悍。大多数歌曲都会着重强调独显副歌（会多反复几遍，乃至发明了桥段这种东西放在若干个副歌段落之前使得歌曲更有层次），而常石磊则反其道而行之，主歌之后用且只用一个副歌段。常石磊在削减了副歌段数量的同时，在配器上也并未按照编曲惯性加大推力，而是维持单钢琴的伴奏（甚至力度有所削减）。而这种非常规编曲方式虽然表面上削减了副歌的力度，但某种程度上却升华了歌曲的情感，更巧妙地表达了对离去亲人的思念——真正放在心里的思念不需要太刻意地让别人知道。非常细腻巧妙的表达。
