正文
一部分作品，确实有很高的创新性，而且对「藤子主义」精神有很好的继承，就像《大雄的月球探测记》或《大雄的秘密道具博物馆》，是很受好评的。
《大雄的月球探测记》
但也有几部，比较的偏离原作精神，包括《大雄的人鱼大海战》或《大雄的金银岛》，很多人就不喜欢。
《大雄的人鱼大海战》
整个系列的发展，调性并非一直一成不变，因为随着当年观看首批电影的孩子们长大成人，电影的叙事也考虑到要保持一定的成长性，以便在吸引新一代小观众的同时，也能引发怀旧的成年观众的共鸣，确保其跨代际的吸引力，所以很多作品的内涵并不低幼，而是很巧妙地同时兼容了颇具层次感的主题和批判性思考，
就像《大雄的秘密道具博物馆》《大雄与天空的理想乡》 ，都引入了更为复杂的社会批判或元叙事元素，能同时吸引年轻的初代观众，和长大的成熟影迷。这种对双重受众的吸引力，是系列作品长盛不衰的核心秘密。
《大雄的秘密道具博物馆》
虽然多部作品是依托于「大长篇哆啦
A
梦」漫画系列而来，但剧场版对原作的修改其实也不少，包括场景的扩展、角色的增加、节奏的调整，甚至为了适应电影的格式和时长，关键情节点和结局也有变动。
但一切的变动，原则上都不会违反所谓「藤子主义」，也就是藤子先生作品中固有的核心精神、主题（
SF
元素、人道主义、微妙的社会批判等）以及核心角色的基础性格设定。
除了固定阵容外，有一些电影原创的客串角色，包括贝可、莉露露、罗普尔、哔之助等，他们不仅是某部电影特定主题的化身，也对主要角色的成长产生了深远影响，后来纷纷构成了观众对特定一集的专属记忆点。
任何电影都可能捕捉到特定年代的社会思潮，哆啦
A
梦电影甚至会有意这么做。比如早期剧场版中，冷战时期的焦虑感被巧妙地编织进剧情，像《大雄的海底鬼岩城》中对超级武器威胁的影射。
进入
20
世纪
90
年代，电影主题开始转向环境保护主义和对无节制发展的批判，这与日本乃至全球日益增长的生态意识，以及对泡沫经济时期过度行为的反思相呼应，代表作品有《大雄与动物行星》和《大雄与云之王国》。
还有《大雄与白金迷宫》，反思人类对机器人的过度依赖。
《大雄与白金迷宫》
近年来的作品则开始探讨更为当代的议题，例如在人工智能时代中创造力的本质（《大雄的绘画奇遇记》），对完美社会或反乌托邦的批判（《大雄与天空的理想乡》），以及个体表达的重要性。
这些主题的转变清晰地勾勒出社会关注点的演变：从「抵抗武装统治」（反映冷战紧张局势）到「环境破坏
/
物质文明批判」（反映
90
年代对臭氧层消耗和泡沫经济后果的担忧）。
《海底鬼岩城》与核威胁相关联，而《云之王国》则与当时的地球峰会背景相呼应。
《海底鬼岩城》
哆啦
A
梦系列中绝大多数作品，都反复出现一个核心母题：「弱さ」，这个词可以翻译成软弱、脆弱。
这个母题不仅体现在大雄身上，经常也延伸至其他角色乃至社会结构。这种「软弱」往往与深厚的同情心和成长能力并存。
评论家杉田俊介对「软弱」主题的分析，是把它和依赖、错误联系起来，但他也指出大雄拥有「まっとうさ」（正直
/
诚实）和同情心。
这种软弱和正直的结合，恐怕也正是哆啦
A
梦系列作品（不限于剧场版）唤起无数人共鸣的最关键原因。因为，我们都在自己身上发现了大雄的影子。
人生中，总有一些时刻，我们就是大雄。
此外，电影也巧妙地批判了人类的傲慢、偏见以及历史的周期性，这常常体现在与那些映照出人类缺陷的其他文明（如动物行星、机器人王国）相遇的情节中。
《机器人王国》
