主要观点总结
“永续之籽”教育计划是一个由《艺术新闻》与CHANEL联合发起的项目，旨在促进生态艺术创作与理论、可持续设计、生态学和山水自然观等多领域的跨学科交流。该项目于2024年6月15日在杭州天目里美术馆拉开序幕，通过展览、工作坊、论坛等形式，探讨万物共生的理念，并展示了一系列关于生态艺术、环境科学和跨学科合作的成果。该项目不仅为艺术家和科学家提供了一个平台，还鼓励公众通过艺术作品和科学研究重新认识和尊重自然，促进人与自然的和谐共生。
关键观点总结
关键观点1: ‘永续之籽’教育计划的目的与背景
‘永续之籽’教育计划旨在通过艺术、科学和环境学的交叉融合，推动对生态系统的深入理解和人类与自然的和谐共生。该项目背景源于疫情触发的生态危机，以及对生态系统变化的关注。
关键观点2: 项目的主要活动
‘永续之籽’教育计划包括展览、工作坊、论坛等形式，展示了关于生态艺术、环境科学和跨学科合作的成果。活动涉及艺术家、科学家、策展人、建筑师、思想家的参与，共同探讨了万物共生的理念。
关键观点3: 跨学科的交流与协作
项目强调跨学科协作，通过向人类学、生态学、生命科学等多个领域取经，将艺术实践推向更深度的科学思辨与人文关怀，促进了不同学科之间的对话与合作。
关键观点4: 生态艺术创作与展览
展览中展示了多种形式的生态艺术创作，包括影像、装置、雕塑等，这些作品探讨了自然与人的关系，以及对生态系统的认知和尊重。
关键观点5: 公众教育与意识提升
‘永续之籽’教育计划通过艺术作品和科学研究，鼓励公众重新认识和尊重自然，提升环保意识，并思考如何与自然和谐共生。
正文
2024年
受制于感官的阈限，人类无法完全感受到非人类物种本身所感知到的世界，而投身于扮演与想象则是通向万物共存的一条可能之路，通过视点的转换以达到“共情”。在“永续之籽”学员李雨轩的
《鲸落》
（Whale Fall）中，创作者将自我置身于鲸的视角，模拟了鲸的感官体验。透过鲸之眼，再次“见证”了福岛核电站爆炸、核污水排放、海洋污染、海洋生物变异、海洋植物枯萎及鲸死亡的过程。创作者邀请观众想象一个人与非人共存的命运共同体，切实反思人类活动对自然的采掘与破坏。
盛成成，《扎拉法》影像静帧，单屏影像，彩色，16分32秒，2024年
盛成成在其作品
《扎拉法》
（ZARAFA）中提出了“应当让物种本身说话”的宣言。从杭州到赫尔辛基，创作者偶然在法国自然历史博物馆（Muséum national d'histoire naturelle）中看到了“扎拉法”的骨骸。扎拉法是一只雌性努比亚长颈鹿，在巴黎植物园生活了18年，它也是埃及穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）送给法国国王查理十世的礼物。“是当我走进大厅，看到它的骨骸陈列了在许许多多其他动物骨骸中间，他们看起来没有什么不同。但就像犀牛克拉拉一样，它有‘自己的’书籍，有‘自己的’人类朋友，我想它应该是不一样的。”这一经历促使创作者开始反思，并最终以视频论文的形式，以长颈鹿“扎拉法”为引线，展示了“动物园”这一在3000年前便已出现的人造机构所暗藏的权力关系，讨论未来动物园这一人造机构对于物种延续的启示。
郑波，“生态感性与生态审美”艺术家工作坊现场，BY ART MATTERS RESIDENCY天目里美术馆驻留中心，2024年
郑波在其6月15日的工作坊“生态感性与生态审美”中，数次提及现代性的美术馆空间与生态艺术实践之间的矛盾，并引导创作者进一步思考如何通过“非教育性”的方式来传递观念。从现代性冷漠重返生命性智慧，使得人类重返万物的灵性。对自然元素的崇敬、神话的构建，与自然和人类相互渗透的过程相交织，在此过程中，万物的灵性在于它们参与自然的能动性智慧。
翁喆颖，《苔屋》，苔藓，木枝、棉布，影像，260×260×200CM，2024年，郑波“生态感性与生态审美”艺术家工作坊现场，BY ART MATTERS RESIDENCY天目里美术馆驻留中心，2024年
苔藓是率先征服陆地的拓荒者。在印第安文化中，苔藓具有超越生物学的意义。《苔藓森林》一书的作者，森林生态学家罗宾·沃尔·基默尔（Robin Wall Kimmerer）是印第安原住民后裔，也是波塔瓦托米（Potawatomi）部落的成员，她在对苔藓的调查中发现，印第安原住民将苔藓用于御寒材料、装饰物、清洁用品、药物，甚至用于制作女性卫生巾。“19 世纪的人类学之所以很少提及苔藓，是因为那时的人类学是根植于这样一种现实：大多数观察者是当地居民群体中的上流绅士。”对苔藓的“重新发现”意味着对原始智慧的重访。在“看见万物”展览现场，翁喆颖的
《苔屋》
（The House of Moss）以一顶帐篷为主体，参考了印第安古老帐篷的形制，在帐篷表面，部分覆盖着真实的苔藓，而在未覆盖苔藓之处，则是三段影像，分别关于苔藓向陆地开拓、印第安人与苔藓的关联，以及苔藓在生态演化中的作用。帐篷之中，印第安小女孩伴随着燃烧的篝火，讲述着日常生活中与苔藓相关的故事。
张家振、崔佳璇，《夜航船-奇迹》影像静帧，单屏影像，彩色，3分2秒，2024年
张家振和崔佳璇的影像
《夜航船-奇迹》
（Going Ashore）通过儿童的视角传递了“树”“鸟”“水”等自然界生物与物质的灵性。影像以儿童的笔迹与语气，点出“树是太阳的中介者，树将太阳能保存为魔法，吸入魔法，从此我们与树成为一体。”“水有养育与毁灭的能力，其不可捉摸的性情，让人产生崇拜与恐惧。”影像以捕鱼者“老王”之口道出“万物有灵”的道理，而最终似乎如同寓言成真，捕鱼者死去，而河流的“禁渔期”到来，而这一结局似乎又是人口迁移与城市化的必然结局。
董宇昊、赵凡，《再生之壤：续存》，石膏、木头、亚麻、天然染料，声音装置 尺寸可变，2024年，
“看见万物”主题展览现场
，
BY ART MATTERS RESIDENCY天目里美术馆驻留中心，2024年
左：新造文化中心前生病的最后一颗石栗树；右：被水泥浇灌、抹去的石栗树遗迹
“看见万
物”主题展览开幕现场，BY ART MATTERS RESIDENCY天目里美术馆驻留中心，2024年
董宇昊和赵凡就读于广州新造镇附近的广州美术学院大学城校区，亲眼见证了新造文化中心派出所门前的三棵石栗树从被蛀虫侵蚀、只剩下半截树干，到相继死去，最终被市政部门砍伐的全过程。他们的作品
《再生之壤：续存》
（The Reborn Soil: Continuation）对这三棵石栗树举行了一场“葬礼”。两位创作者的创作始于对周围居民对这三棵树的印象的采访，“这三棵树每年都会被修剪两到三次，而且修剪的程度非常夸张，直接将大树剪成了光秃秃的树桩，导致它们的抵抗力和承重能力下降，容易遭受虫蛀。而修剪的原因是它们挡住了招牌和新的监控摄像头。在这个过程中，我们发现，大多数人对这三棵树的现状漠不关心，也有人对这三棵树有着深厚的感情。”为这三棵石栗树所举行的葬礼仪式的一部分是对树的“再肉身化”，他们对石栗树的表面纹理、青苔、树干被水泥覆盖的部分进行拓印，重新拼接成树的“身体”，在一旁的水泥“墓碑”上则刻印着形状如同中空的树干，而悬挂着的道教符箓则是对“树”的灵魂的再召唤。
