2021年加密货币市场第一个风口毫无疑问是NFT。根据Coingecko的统计，在二月，加密市场对NFT的兴趣正急剧上升，总交易额达到3.42亿美元，总市值超过了100亿美元。
NFT的热度被点燃最初是从一系列加密艺术品被高价卖出之后开始的，推特CEO Jack Dorsey试图卖掉自己的第一条推特之后被推到了市场关注的顶峰，甚至一度火出圈外。
3月11日，数字艺术家Beeple（真名Mike Winkelmann）以6934万美元的价格在英国著名拍卖平台佳士得上卖出了其耗时14年创作的作品《Everydays: The First 5000 Days》。
他从2007年开始每天作图一张，最终把5000张图片拼接成一个316MB的JPG文件，并将其作为NFT出售。据佳士得表示，这是该拍卖平台第一次出售NFT艺术品，这一成交价格也成为了在世艺术家拍卖作品的第三高。
NFT对艺术家到底意味着什么？“加密艺术”算得上是一种艺术吗？对于传统艺术界，NFT是新的发展方向吗？链得得App与加密艺术家Kryptonization聊了聊这些问题。
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互联网时代的艺术形式
Kryptonization是一位在OpenSea出售自己作品的加密艺术家，拥有宾夕法尼亚大学设计学硕士学位，目前在东京艺术大学攻读博士。
他从2020年12月开始在OpenSea出售自己的作品。他的作品在加密市场上虽然不如Beeple、Pak和Hackatao那么火热，但也吸引了一些粉丝购买。
对于Kryptonization来说，NFT既是现代艺术领域一个优秀的尝试，但也并没有媒体形容的那么美妙：大多数加密艺术品的成交价远远超过了其实际价值，与它们相比，NFT交易本身更像是一件艺术品。
在Kryptonization看来，加密艺术的最大价值是让那些以往不被认为是艺术品的作品真正拥有了“艺术品”的属性。
加密艺术最大的特征之一就是不拘泥于形式和规则：它更加紧密的依附于载体，既可以是动图Gif，也可以是视频、推特、甚至一段代码，即所谓的“可编程艺术品”。
和传播学领域的“媒介决定论”相似，Kryptonization认为，艺术品的媒介本身就决定了艺术品的内容，换句话说，媒介本身就是艺术品的重要组成部分，甚至能对艺术的内容施加决定性的影响。
举个例子，在文字诞生之前，艺术的形式就被局限在音乐和歌曲上，文字诞生之后则有了诗歌，纸张诞生之后才有绘画，摄影诞生之后才有了电影。艺术本身是具有时代性的，尤其是会受到媒介发展的影响。
互联网时代的艺术形式是什么？答案可能很多，但加密艺术无疑是其中之一。
受到高效的互联网连接、去中心化特性和独特的价值衡量方式的影响，加密艺术的形式越来越宽泛，它可以是一张梗图，也可以是一条推特，甚至是一只程序生成的猫。
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