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不过，冷静观之，这种叙事策略也比较容易暴露出文本较强的虚构性，形式感很大程度上削弱了情节本身的现实感。我们发现，陈念受到欺辱的原因被多重因素概括而出，对叙事服务的功能性很强。
尤其在全片的转折点——剪发拍裸照这一事件的处理上，魏莱的动机显得不太充足，且面对楼上摔瓶者的目光而做出思想转变也过于突兀，这都是在将该角色推向死亡以完成叙事上的安排。
从叙事策略出发来考察本片的影像风格，最值得关注的莫过于影片使用了大量的大特写镜头。大特写小景深弱化了画面背景，空间被压缩，这是以丢失环境信息和叙事细节为代价的。
大特写提取出面孔-情感，其震撼效果不言而喻，尤其是审讯室一段，陈念和小北的面部大特写交替出现，虚幻溢出的光影仿佛把角色推向了圣坛，这很难不让人联想起德莱叶在《圣女贞德受难记》中，对脸部是最能表现人之灵魂的信奉。
然而与《圣女贞德》不同的是，本片具有形式感的面部特写和具有现实感的场景交代之间是存在着显著的空间断裂的，尽管这不失为一次勇敢尝试。
另外，大特写对现实环境与直观暴力的局部呈现，包括剪辑的碎片化处理，也在某种程度上削弱了影片的社会性表达。但不可否认的是，形式盖过现实的效果很大程度上完成了观众对类型仪式的诉求，更加放大了其商业价值。
提及商业价值，《少年的你》一个最大噱头就是选用偶像明星做主角。易烊千玺第一次作为主角参演电影，表演着实出人意料。凭借小混混形象，“小鲜肉”的身份得以卸下，但无法进行彻底颠覆。由于易烊千玺与小北的互相指涉性过高，观众或粉丝难以界分凝视的对象。与公众形象反差极大的电影角色形象在塑造上还是有所保留，影片中小北几乎没有说过一句脏话，仅有一处审讯室抽烟略显颓废，且其他角色也不约而同地以“长得精神、好看”指向易烊千玺本人。
而就表演者来讲，易烊千玺的出色表演除了天赋与努力，也得益于他的明星身份。现实身份的压力与局限，在电影角色身上得以释放、解除。
当我们看到鼻青眼肿的小北躺在床上，回忆过往却不动声色地留下泪水，角色的真实感自然流露出来。如此，偶像明星和电影角色在互相成就，使得艺术表达和商业效益并行。
和陈念在大特写镜头下的面孔不同，小北的面孔更多呈现出明星身体的消费与观众的窥淫欲望，加上某些台词带着有挑逗意味的性暗示，电影在实现社会性共情的过程中存在更大障碍，更何况不少观众还带有粉丝滤镜。
因此，影片想要达到的社会效应也许不会有《嘉年华》这样的影片强烈，甚至不排除观众、粉丝对电影情节报以幻想的可能性。诚然，任何电影都存在商业效益与艺术表达之间的博弈，尤其是对于严肃题材。《少年的你》在此的尝试与保留是不错的，尤其考虑到它还在不同层面上都有所顾及。
近几年来，多部影片因技术原因等各种不可抗因素遭遇撤档改档，取消放映。《少年的你》也是其中一员，究其原因也只能是模糊不清的。从最终上映的院线版本看，片尾宣传视频和文字直观反映出官方话语介入影片创作的力量。粗线条的标准让影片制片方难以把握创作力度和表达范围，《少年的你》最终上映并收获良好口碑，可以说是在试探中完成了对极其微妙的对界线的把控。
