正文
最后一个问题：两个。在我看来，这个问题可以从两个方面来回答。个人和专业。个人观点是：尽可能的学习。知识就是力量，总会让你变得更好，成为更好的艺术家。掌握的信息越多，拥有的限制越少。
从专业的角度讲是分裂的。从某种意义上讲，其实不应该尝试去做所有的事情。总是要有一个最热衷的东西作为焦点。举个例子，像纹理，灯光和合成，但我主要的热情在雕刻和建模上。除非有时间练习不同领域的东西，否则一次只关注一个主题并不是什么坏事。我相信这是成就卓越的最有效方法。另一方面，如果你是一个角色艺术家，完全不晓得什么是绑定或者做什么的，那么你会在路上遇到很多问题。让我提建议的话，那就是尽可能的理解和学习其他学科的知识，但把更多集中在你真正喜欢做的事情上。
能跟我们讲讲你在Blur工作室工作的历程么？都面临了哪些挑战？如果有的话，你从西班牙马德里来到洛杉矶有什么挑战？
除了一些法律步骤和文书工作之外，与其他学生或3D艺术家一样，我的挑战是尝试进入这个行业。
六年前，我有幸进入3D的世界。但，这样的竞争，压力，长时间的工作，缺乏足够的睡眠时间，好的旧的“我不够好”等等。所有都是每一位有抱负艺术家最熟悉不过的字眼了，我们只是推进事情的进展。虽然这条路不是那么容易的，但是人们在这里展示的压力和献身却是我以前从未见过的。我很高兴做了来洛杉矶的决定，并让自己变得更好。在我和Blur的旅程中，这是续写自己生活新篇章的开始。
目前为止，根据你的经验，在这样著名的VFX工作室一天的状态是什么样的？
虽然我很长一段时间没有成为这个行业的一员，但是在同事的帮助下，我快速的学会了工作了流程。每天的工作是从主管指派的任务开始，有时候需要看最后的具体参考。但是即使提供了参考，我也会将研究和搜索范围扩展开，支持已经给出的方向图。图像是由我的主管监控，以确保他们遵循客户的意愿和想法。之后，由我来达到他们想要的结果。日报也是一种让我们跟踪和处理客户笔记的方法，帮助我们尽快做出必要的改变，然后脱离开最初的想法。
你觉得作为一个角色艺术家的作品集最重要的是什么？编辑作品集时，艺术家容易犯哪些常见的错误？
根据我的经验，新艺术家往往会犯的一些错误是常常把为完成的作品包涵其中。在我的学习和工作经历中，我意识到完成一个项目的重要性：从雕刻，retopo，纹理，灯光，如果可能的话还有开发。有一个完整的作品，除了非常令人满意之外，还能体现出一个人的敬业精神和时间管理，对你在这个行业的工作起点非常重要。在编辑作品集时，我们应该记住另一个关键点是介绍。这是不少人忘记的事情，我觉的这是最重要的事情之一。能体现你如何表现你对细节，技术和你能达到的质量的关注。
