中读年卡 | 他才是日式美学的天花板，写尽了世间的“情”与“欲”

正文

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《伊豆的舞女》剧照

“一个裸体女子忽然从昏暗的浴场里首先跑了出来……她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐……她发现我们，赤裸裸地跑到阳光下，踮起脚尖，伸直了身子。她还是个孩子呢。我更是快活兴奋，又嘻嘻地笑了起来。脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出一丝丝微笑。”

川端的文字有着如电影画面般的颗粒质感， 他叙述时的凝视，缩短着我们心灵抵达事物的距离，产生一种沉浸、唯美的感官体验。

读完川端的作品，你会惊讶于 自己感官像被放大了十倍，看得见昆虫、树叶的纹路，听得到风的痕迹。

当你不再是个麻木的大人，便能感觉到世界的可爱。

▲《伊豆的舞女》还收录了川端诸多名篇佳作，包含非常有名的自传散文《参加葬礼的名人》

《雪国》

日本审美的教科书，读懂物哀之美

故事由驶往雪国的列车开始。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛。

两个性格截然相反的女子，都以为男人能解救她们。可是岛村却一次次退回现实，既没有选择自己爱的叶子，也没有选择爱他的驹子。

《雪国》剧照

雪国簌簌落下的雪，似乎注定爱的徒劳：

“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。”

《雪国》里， 生命的虚无之美、洁净之美、哀伤之美被描绘到了极致。 那份隐秘而淡淡的宿命感，也把日本物哀文学的情味体现得淋漓尽致，读来让人心神俱醉。

《古都》

用一本小说，定义了这座千年古都

《 古都》从出世就被誉为日本美的高峰。 先后4次搬上银幕。梁文道在《一千零一夜》深情推荐，如今，它已经是人们打卡京都的必读指南。

“失散多年的亲姐妹”这种俗套剧情，川端康成却能靠它拿奖。

两个失散20多年的孪生姐妹，她们偶然相遇，相互思念，却因身份悬殊无法相认。姐妹俩淡淡的哀愁，因织入了京都的四季美景，而变得隽永动人。

“唉，平安神宫的红色垂樱正竞相吐妍，我的心却如此寂寞”，川端康成用一本小说，定义了这座千年古都。

《古都》剧照

《千羽鹤》和《山音》， 是日本唯美文学的巅峰之作。

讲了两个违背道德的爱情故事，但 对人性的细致刻画，却深入骨髓。

用读者的话说：《山音》的美感，无法用言语来形容， 把所有字句韵调放在一起实在比赏一幅画还让人沉醉！

《湖》 （含《睡美人》《一只胳膊》） ： 川端康成的异色作品，飘散着惊魂未定的偏执气息，充满了对“魔界”的向往。如作家中村真一郎所说，“《湖》已经露出了颓废的底部”。

《舞姬》： 川端式“魔界”文学之典范，三岛由纪夫专文解读；

《美丽的日本与我》： 集大成的日式美学思考之作。 收录了川端的经典讲演（ 含诺奖演说），以及充满丰沛情感的散文， 重拾“日本美学之心”。

经典译作、典藏装帧，

献给春雪，献给哀与美，也献给你

这套文集，请来了 知名旅日学者、 日本文学翻译巨擘 陈德文 全新精译。 译文典雅流丽、精深洗练、与川端原作融为一体；

每册书皆附作品解说或译后记， 深度挖掘川端创作背景、时代风貌，更有 更有三岛对川端的作品解读， 让每个世代的阅读者以不同的角度与心境初探，再次品味川端经典个中韵味。

最打动人的，是它 走心的“川端风” 点心本设计。

《川端康成文集》整体 以“雪的抒情诗”为主题，护封采用特种纸，珍珠白漆片烫印特殊工艺， 不同光照下，呈现多种质感的白；

内封采用中古世纪圣典边框纹样；环衬均为与护封对应的日本古籍精美插画，更代表每本书的美学意向。

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