正文
乌雷走了，但我们相信，他的家人、朋友，艺术界和世界成千上万的人将深深地怀念他。因为，他是如此富有感染力和启发性，并影响了一代又一代的艺术家——关于他的记忆和遗产将永远存在。
“一个人可以从生活中学到很多，但学不到艺术。
你所需要的是疯狂——它一直在让你颤栗。
因此，即使你睡着了，你也是一名艺术家。
”
1943年，第二次世界大战期间，当德国索林根城正遭遇空袭时，乌雷出生于防空洞内。他的父亲死于战争，母亲也因为战争疯掉，这导致了他长期孤僻沉默的性格。乌雷在15岁成为孤儿，随后结婚生子，在21岁已取得两份成功的工作机会。1960年代，他放弃了一切，只身前往荷兰阿姆斯特丹，并加入偶发艺术团体the Provos。
在那里，他开始投身于摄影，成为宝丽来的一名顾问，并因此有机会去伦敦、巴黎、罗马和纽约出差。乌雷的镜头深入了变性人、异装癖和流浪汉等许多社会主流之外的边缘群体世界。他的照片因尖锐且私密性的拍摄主题和写实主义的画面风格震撼了当时的艺术界。
▲ 相爱中的阿布拉莫维奇与乌雷
1976年，乌雷与阿布拉莫维奇碰面时，他已经是一名33岁的艺术家了。两人不仅同为行为艺术家，更是同月同日出生（11月30日）。阿布拉莫维奇曾说过：“艺术家不应该爱上另一个艺术家”，但他们却还是迅速坠入了爱河，乌雷也于同年开始了他在艺术上的新方向。1976年，乌雷从柏林的新国家画廊偷走了卡尔·施皮茨韦格的作品《可怜的诗人》（1839），在警察的追击下，最终将画挂在一个贫困的土耳其家庭中，后被抓并接受惩罚。值得关注的是，这件行为艺术作品的影像拍摄者之一，正是艺术家的女友阿布拉莫维奇，这是二人的首度合作。
▲ 乌雷（Ulay），《挑衅，对艺术作品的非法接触》（Irritation. There is a Criminal Touch to Art），1976
其实早在1975年12月，乌雷就在德国重要艺术杂志《艺术论坛》上用一整页广告来宣布他将如何从柏林的新国家画廊偷一幅画，并以14个步骤分解描述了他这一名为《挑衅，对艺术作品的非法接触》的行为艺术，这些媒体的反应也成为他作品的重要部分。
▲ 乌雷（Ulay），《挑衅，对艺术作品的非法接触》（Irritation. There is a Criminal Touch to Art），1976
《挑衅，对艺术作品的非法接触》因巧妙地触及了艺术、社会、教育、历史、记忆、责任以及动荡的社会形势等诸多层面的问题而意义非凡。
在随后的12年（1976-1988）中，他们在一起生活并以情侣身份以“关系”为主题创作了一系列著名的作品。
▲ 阿布拉莫维奇与乌雷过往合作的作品系列，从上自下分别为：《时间中的关系》时长：17小时，1977；《AAA-AAA》 时长：15分钟，1978；《呼气吸气》1978
▲ 《空间中关系》 (Relation in Space)，1977
▲ 《无量之物》（Imponderabilia），1977
天生不安定的内心，让他们渐渐厌倦在城市的艺术馆进行表演。两人决定搬出公寓，买下敞篷车，开始艺术家式的流浪生活。阿布拉莫维奇与乌雷在敞篷车中为两人立下行为艺术的“宣言”：没有固定的居住地点；永远在运转；直接联系；本地关系；自我选择；超越极限；挑战风险。这两个生性自由的人开着雪铁龙篷车，频繁往返于荷兰、德国、意大利等欧洲各国，乐此不疲地进行着艺术表演，他们在篷车里过着苦行僧式的生活，常年的居所只是一张1.5米的床垫。为了维持生活，他们要在早上5点帮农家放牧，以换取必要的食物，而玛丽娜会在旅途中为自己和乌雷织毛衣。1980年，两人干脆卖掉车子，前往澳大利亚和土著部落生活在一起，在自然的启发下，探索更多的灵感。
