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虽然“恋爱撕逼不如跳舞”的情节，如今更多地出现在印度宝莱坞电影中；但实际上，歌舞片诞生于上世纪20年代末的好莱坞。从1927年《爵士歌王》问世，到两年后《百老汇旋律》改良升级，人们发现不用广播也能听音乐，不去百老汇照样能看音乐剧，歌舞片迅速掀起流行风尚，在电影市场夺得一席之地。
《爱乐之城》中的歌舞片段
此外，歌舞片的轻松愉快、活力四射，也让当时处于战争与经济萧条期的人们，可以一乐解千愁。但随着时代变化，观众对公式化的创作套路、梦幻理想式的场景设置产生了“免疫”，再加上实力制作者告别舞台、电影市场动荡、科幻片与动作片强势冲击，歌舞片只能在角落里遥想当年。
为了杀出重围，一些歌舞片不再以青春爱情为题材。《洛基恐怖秀》结合了恐怖与科幻元素；《理发师陶德》也以伦敦“连环杀手”为主角原型。更多的歌舞片转战于动画领域，既然歌舞片的浪漫碰到“现实”会碎成一地，那与动画片的梦幻、纯粹结合总没毛病吧？所以《冰雪奇缘》《海洋奇缘》中的载歌载舞并不显得那么突兀和尴尬。
《洛基恐怖秀》中的歌舞片段
而《爱乐之城》在复古中革新，让成年人的爱情歌舞片也重获生机。一边用怀旧风致敬经典，一边让歌舞真正融入故事，推动情节。边唱边跳的戏码没带慢节奏，反而强化了现实与梦想之间的落差。
