回顾丨首届隆里国际新媒体艺术节：“艺术+科技”打造古城新传奇

2016年10月2日，位于古城荷塘之畔的隆里草堂群贤毕至，国内外新媒体艺术家与学界名宿汇集于此，围绕“新陈 代谢”的主题畅所欲言。

论坛主持人爱默杨对“新陈 代谢”这一主题进行了阐释——“新”是已经到来的纷繁复杂的新媒体艺术，而“陈”则是乡土社会，是传统文化和生活方式的总结。新媒体艺术与乡土文化的相遇，乃是内在逻辑的必然结果。任何艺术形式都依附于一个庞大的文化主体，而媒介本身即是主体的内容，成为主体的文化符号。而新媒体时代下，“新“和“陈”的关系将重新定义，如新媒体艺术家可以在乡土社会中挖掘丰厚的传统遗产并汲取营养，这种互动在成就艺术家的同时也重新定义了传统。

广州美术学院教授、录像局创始人陈侗，著名策展人、新陈代谢新媒体艺术家邀请展学术主持人杜曦云，中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授韩生，中央歌剧院首席舞美设计师马连庆，北京白盒子美术馆馆长孙永增，中国舞台美术学会新媒体艺术委员会副主任、上海戏剧学院教授刘志新，中国舞台美术学会新媒体艺术委员会副主任、清华美院教授王之纲等演讲嘉宾分享了近期艺术实践案例，并提出自己的思考与观点。

新媒体语境下，影像、绘画等传统媒体的融合与嬗变同样有其轨迹可循。广州美术学院樊林教授，新媒体艺术家、策展人张小涛，深圳何香凝美术馆策展人王东三位不同领域的艺术家围绕各自的实践进行了阐释。

参与隆里国际新媒体艺术节的艺术家不仅有国内的佼佼者，还有不少来自国外。他们不仅带来了代表本国最高水平的作品，也在10月2日的论坛上做了精彩演讲。奥地利驻华文化参赞Arnold Obermayr，奥地利艺术家Florian Schmeiser，澳大利亚当代亚洲艺术4A中心策展人Pedro de Almedida，韩国自然与艺术学会YATOO创始人Jeon won—gil，对隆里表达出浓厚兴趣，表示“从未体验过如此有趣的本土文化。”

艺术实验与理论高峰论坛将话筒更多留给了艺术家和策展人，体现了中国舞台美术学会一直以来提倡的“大舞美“概念。当代艺术从白盒子里走向更广阔的自然空间，这也启发着舞台艺术从剧场的“黑匣子”中走出来，拥抱更多的未知与可能，从而碰撞出更加绚烂的火花！

新媒体技术的进步越来越多的影响着文化创意产业的发展，二者日益密切的关系已经成为业内学者与企业家瞩目的焦点。2016年10月4日，新媒体艺术节的另一场重要论坛——新媒体艺术创意产业高峰论坛在隆里草堂举办，来自政、企、学、研等各领域的专家齐聚一堂，从多个角度畅谈对新媒体艺术创意产业发展的观察与思考。

中国舞台美术学会副会长兼秘书长张旭主持了论坛，他强调，中国舞台美术学会的办会宗旨是“国内增强凝聚力，国际上增强影响力”。如果说10月2日峰会的研讨议题是艺术理论与实践，那么此次论坛所讨论的就是新媒体艺术的产业问题。

新媒体艺术创意产业高峰论坛的主题是“创意与复制”。艺术具有不可复制性，而产业则需要大量复制。如何对文化产品进行高明的“复制”？深圳天地文创集团董事长李风，广州市汇信音频技术有限公司总裁黄文彪，广州市汇信音频技术有限公司项目总监江剑豪，中国演艺技术设备协会副理事长、北京北特圣迪科技发展有限公司总经理温庆林，广州明道灯光科技股份有限公司董事长刘云辉，清华大学建筑学院教授卢向东，中国国际演出剧院联盟秘书长韩丹，湖南明和集团董事长傅高武，中国舞台美术学会副秘书长、剧场建筑与舞台技术专业委员会主任、中国戏曲学院教授马路、中国艺术科技研究所许立勇博士、中央戏剧学院在读博士研究生林彦华等演讲嘉宾围绕此主题进行了讨论。