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处女作长片《瓶装火箭》（1996）

他的第二部故事长片《青春年少》讲述了一段发生在15岁少年麦克斯身上的成长往事。电影在安德森当年就读的高中取景，甚至连教室都用的同一间，影片中出现的话剧也是安德森学生时代所作的原作。

可想而知，导演在这部作品中投射了多少自己年少时的经历 。

对于麦克斯这一角色，安德森曾这样阐释他的想法：“对于高中生而言，装酷是一件很重要的事。但片中的孩子一点都不酷，不过他对自己想做的事很有想法，任何他想做的事都会有极大的热情驱使他做。热情是他的动力，他乐此不疲。”

安德森欣赏麦克斯，正如他对自己有着清醒的认识。 从始至终，安德森的影像风格都保持在一个完整自洽又不断精进的整体里，他的热情是他不断探索的动力，而他的清醒，正是他偏执的源头 。

《青春年少》（1998）

关于安德森，媒体们热衷于大肆渲染其视听风格上的独树一帜： 糖果色布景、对称构图、卡通式的人物，似乎这些标签早已是解读安德森的必经之路，而安德森也因此变成了某种酷爱形式与格调的概念型导演 。

但是深挖其作品的精神内核，安德森或许有几分童趣，但从来都只探讨严肃深刻的命题： 家庭的破碎，孤独的失败者，文明的桎梏与衰败，人类社会的扭曲与冷漠 。

他如叛逆少年一般执着于自己的“童话世界”，但是他并不是不愿长大的孩童，相反，安德森是一位冷静的思考者，一个真正敢于直面世界的成年人，他的作品中的人物，总是处在年龄错位的状态中—— 孩子们清醒果敢，而成年人却凌乱迷失 。

正如观众们所见到的，韦斯·安德森一样兼具着二者的特点，但实际关系互为表里。

安德森与《月升王国》

安德森的作品有着很强的假定性，从童话式的布景、脸谱化的表演，到架空的故事背景以及非自然的镜头语言，安德森不断强化着他的间离效果，使观众与故事永远保持着“五步的距离”，但又十分恰当地依托着这些元素，在安全范围里建筑了其复杂的表意系统。

安德森太擅长 抽象 与 重塑 了，无论是《天才一族》里用夸张荒诞的人物性格与行为，放大家庭关系，还是《了不起的狐狸爸爸》中用动物天性与社会文明的碰撞，隐喻个体生命的精神解放，抑或是用一座粉红色的《布达佩斯大饭店》装载起20世纪欧洲近代史。

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