司马光砸缸雕塑“像猴”，公共艺术不应偏离公众感知 | 新京报快评

新京报评论 · 公众号 · 时评 · 2025-05-30 14:33

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针对争议，当地相关部门就儿童公园雕塑情况作了说明：该公园雕塑建于2002年，设计初衷以儿童视角体现人物风格，雕塑面部较为饱满，因长期未收到负面反馈而保留至今。针对近期市民反馈，相关部门将组织调研，对周边儿童和家长进行问卷调查，研判后再决定是否调整雕塑。

“司马光砸缸”的典故是教科书中的经典故事。作为传统文化中展现儿童智慧与勇敢的范例，一直以来都承载着教育儿童积极面对困难、机智勇敢解决问题的意义。但这组雕塑却用了将儿童塑造为“猴像”的艺术手法，多少有些让人摸不着头脑。

坦白讲，对儿童而言，这组与正常儿童形象相差甚远的雕塑，其实难以让孩子们从中感受到司马光的机智与英勇，反而可能引发误解和困惑。如此一来，其应有的教育价值也很难实现。

从审美角度来说，公共艺术作品有其创作自由，并且这种自由也理应被尊重、被保护。毕竟，审美没有统一的标准，人们对美的认知也各有不同。

然而，从美学角度看，人类的审美从来都是有规律可循的。正如著名美学家李泽厚所言，“美是包含着现实生活发展的本质、规律和理想而用感官可以直接感知的具体形象”。

因此，对公共艺术作品而言，其审美应当尊重公众的普遍感官感知。像在儿童公园这样的公共场所，雕塑就应该注重形象的正面性和亲和力。

雕塑本质是一种符号，承载着特定的意义和文化内涵。司马光砸缸的故事作为经典的文化符号，具有特定的象征意义和教育价值。但目前看，该雕塑的形象与故事所蕴含的意义产生了一定的偏离，导致符号与意义之间的关联性减弱，这或许会使得观众难以准确理解其中的文化内涵，进而影响文化传播的效果。

公共艺术作品在公共空间中扮演着重要的角色，其不仅是视觉上的存在，也承载着文化传承、教育引导和审美培育的多重使命。在创作公共艺术作品时，创作者需要在艺术独特性与公众接受度之间找到平衡，既要追求艺术上的创新，又要顾及作品所处的公共空间属性及受众的审美期待。

换言之，公共艺术不应是脱离公众日常的“阳春白雪”，而应与公众的生活、情感和文化认知紧密相连。

当然，公众的审美从来都不是千篇一律的。此事中的雕像之所以如此，或许是融入了创作者个人的一些“巧思”，只不过这样的“巧思”与人们的普遍认知有所偏差。对此，只要改了，倒也不必有太多上纲上线的指责。