拉斯·冯·提尔的郁结，有摄影师多德·曼妥相伴

坦白说我不知道我们是否成功了（创作《斯诺登》）……这是一部难度很高的电影，因为很大的篇幅都是人物在讲话，信息量很大。现在我正看着你，我可以很快地决定我是否要相信你，而且我可以在一个更为“多元”的层面上理解你。所以这种交流方式和我们现在所生活在的这个网络世界之间的区别——社交网络、相机还有我从事的工作——是非常关键的，而且对于《斯诺登》的主题来说非常重要。

我们生活在一个隐私越来越少的世界。道德标准在发生变化，而且从事特定工作的人们，包括我把一个摄影机摆在某个位置而不告诉演员那里有一台摄影机，都是……不是说危险，因为当你在拍摄一部电影的时候，你是在从事创意性的工作。但是如果你在夜里，趁别人睡着了去到人家家里，而且翻看他们的电脑或者他们的手机，那就完全是另一回事。

这才是《斯诺登》在摄影方面同《家族庆典》之间唯一真正的联系，而且在这两部影片中我都把摄影机放置在高角度或者低角度。当我开始和奥利弗讨论这件事，而且我不知道你是否注意到了，但是我的风格实际上是有些游移的，诗意的而且有点不完全遵循逻辑，所以奥利弗有时候会有点不理解我当时在某个特定情境中究竟想要表达什么。我经常最后会说：“好吧，这样真不行。我得展示给你看。”所以，我就给他看了一个上面有他妈上百张抽象照片的展示板，帮助他理解我在表达什么，也帮助这部影片不要只是絮絮叨叨说话，能够有更多的内涵。

曼妥： 是的，它就像一个找不到尸体的悬案，没有结论，没有追车场景或者性爱场景。而且出于奥利弗的完美主义，他想要把事实极尽准确地给观众呈现出来，这部影片故事的铺陈花了很多时间。所以最后只有那么多时间留给结尾，来真正给观众展示现在艾德（斯诺登）在哪儿。但是作为一个奥利弗那样的超级方法驱动式怪物，他会辩解说——他是一个抽着大麻的怪人，和一个罕见的近似自闭症式细节控的混合体——说人们一定会挑刺。这样他就想要尝试尽可能的加入更多的内容，因为他知道制片厂会用任意一个地方来打击他。所以他需要在整部影片中加入大量的事实材料，而这种内容大多是两个镜头来回地正反打，来拍摄两个人物的对话。

而我确实感到，作为一个艺术家，在影片中注入一点观众的空间是很重要的，这样就好像另有一条线索在发生，而且观众的关注点不仅只在线性的、理智的和脑力的故事情节，更能从偶发的出人意料的小插曲中感到兴奋。我想要把这些插曲做得比较精细和克制。我在色彩的表现上比较通俗和直接，但是奥利弗本人是很克制的。所以我在拍摄准备期间有了很多构想；这个筹备时间很短暂，但是奥利弗没怎么参与， 他一直到我们开始拍摄前的一周到两周还在找投资。所以我当时在德国，我们影片的拍摄地，和设计师们一起布置好人物和布景；而且我们在试着找到一种平衡，既能让影片力求真实可信，又能在电影语言的表达上更加刺激一点。

曼妥： 《反基督者》，你知道的，是我和拉斯合作的最后一部电影。他当时对他想要在这场戏中呈现的内容有一个很清晰的构想。我们反复地讨论了黑白片的拍摄，而当我们开始讨论画面的细节时，这个段落还不是一个分镜头脚本，而更多的是一个构思，一个概念。然后我们发现了，我们需要更加具体一点。因为是用高速摄影拍摄，而且情况比较复杂，还有小孩：你必须得给这种场景制作分镜头脚本，因为你必须提前弄清楚怎样才能完成它。