正文
他们有什么不一样的意见可以在群里交流,不说也没关系。
我不需要考虑怎么走出一个戏,而是要看怎么尽快走入正在拍的戏。
有时候因为做了功课,我认为自己已经进入了下一个人物,但一个人的时候,还会突然之间想到之前的情节,我就知道自己还没有完全走出来。
所以,虽然提前准备也不保证进组后就能到那个点,但可以一点一点地去丰富,塑造人物要围绕人物去做周边的功课。
我在新戏里是一个开美发厅的老板娘,
那个
小镇上有两个小小门面的美发厅,
我
有
进去跟老板娘聊天,看看她店里布置的动线,看她洗头和剪头,看店里客人,看老板娘和整体环境的关系,以及她的生活作息、打扮穿着……刻意地观察和寻找。
对于演员来说,“艺多不压身”。任何的学习,包括平时对人物的观察,或是到不同环境的体验,最终都能带到表演当中。
去刻画一个人物时,对它理解有多丰富、有多深刻,都来源于自身的修养。
我拍过很多跨年龄层的角色,有时候没有条件完全顺着拍。
但《父母爱情》就是一次特别好的创作,观众看起来比较容易接受,是因为我们基本上是顺拍的,从年轻一直拍到老,这是特别
“
奢侈
”
的。
现在的创作有时间、经费、场景、演员档期等各种问题,很多戏都跳拍,这对于演员的创作有难度,会让一些情绪和细节变化不那么细腻。
而且有时观众对女演员的要求也会有点矛盾,又要真实自然,又要年龄符合。我觉得也正常。
但真实的东西才是最珍贵的。我不喜欢太过度的磨皮,也不觉得皱纹难看,我更用喜欢生动的表演打动人。很美但没有任何痕迹,就不触动内心。
有人又觉得真实就“太老了”,我也希望自己能永葆青春,但自然的衰老也没有什么不能接受的。
每个人的标准不一样,到底要迎合谁呢?
我没有办法去按照
所有
人的
标准来行事,只能选择自己认为美的、生动的去做。得自己给自己一个标准,我到底喜欢什么样的?按照我喜欢的去做。
拍戏也是一样,要有自己的判断。
比如刚刚杀青的《好好的时代》里,导演是刘家成,他非常有经验,也非常敏感和准确。我们合作起来,对人物的理解、定位、语言、行为逻辑在大部分戏上都相当一致。有的时候我们会在一场戏之前沟通,有的时候不用沟通,到现场我觉得哪里不舒服,他也会说,“哎呀,这地方我也觉得不舒服,其实我已经动过了。”