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但这些也都是十几年前的事了，郝蕾始终还是把演员当成正职，唱歌只是业余兴趣，她也很少会公开演唱，无怪乎这次节目演唱视频一出，立刻就引爆了文艺爱好者的圈层。现在的年轻人在网上惊呼：原来郝蕾还会唱歌，而且唱得这么好！有的过来人则会抒发今不如昔之叹：老艺术家好多唱演都行，但他们可能是标准比较高，选一个方向做到最好，不像现在小艺人，稍微五音全一点，就觉得自己唱歌很牛。
这种感叹是有坚实的例子支撑的。上面说郝蕾可以排进“内娱最会唱歌的演员”前三，如果还要选出另外两个，我会选周迅和袁泉。
《飘摇》mv截图
周迅早年刚从浙江到北京时，就在歌厅当过驻唱歌手。她喜欢摇滚乐，那时候长期混乐队圈子，历任男友中好几位都是滚圈中人。后来当演员成名了，又拾起音乐梦想。一首《飘摇》，到现在都是很多都市漂泊者的心声。她的第一张个人专辑《夏天》，是2003年度内地乐坛最受瞩目的唱片。当时初出茅庐的火星电台，因为帮她制作了这张专辑而一战成名。专辑风格以当时内地乐坛还比较少见的电子乐为主轴，编曲中常会出现一些迷幻的细碎节拍，很有些独立音乐风味。
周迅的嗓音虽然沙哑低沉，但在这些歌中又神奇地会显得轻盈灵动，这种反差感在我听来非常迷人，和她当时演的一些文艺片可以无缝衔接。
后来周迅能主演首部华语歌舞片《如果·爱》，肯定也有她唱得好这层因素在。
袁泉最开始展露她会唱的那一面，是因为主演了孟京辉导演的话剧《琥珀》
（又是孟京辉！）
，她在其中唱了一首《那件疯狂的小事叫爱情》。这首歌由王菀之作曲，姚谦填词，乐句非常的绵长，百转千回，铺排出恋爱中人那种沉溺狂乱患得患失的感受，当时这歌一出来就立刻艳惊四座。后来袁泉又在姚谦的一手调教下，出了自己的专辑《孤独的花朵》，也是当时都市文青的一时之选。
袁泉的声音，听上去就有种纤细、敏锐、脆弱的质感，还有些神秘抽象，让听者很想要一探她的内心世界。
《琥珀》剧照
郝蕾、周迅、袁泉，当我把这三个女演员并列起来，忽然就生发出了一种奇妙的感受。她们的个性其实很不一样，但是又好像很统一。但凡你喜欢其中的任何一位，多半也会同时喜欢另外两位，至少不可能讨厌吧。如果一定要给她们找出个共同点，那应该就是：
棱角分明，情绪丰富，感受力一流，总而言之呢，就是很有自己的个性和态度。
这种个性态度，也正是她们为什么能唱得好的原因所在。不同文艺领域常常都是互通的，说到底其实就是精神世界的表达嘛，不管是用面部表情、肢体动作表达，还是用声音来表达，都是以内在的精神世界为支撑基础。内在的感知力到了，自然而然就会释放，一切就是水到渠成的事情。再说，演员的考核项目本来就包括“声台行表”，声音也是表演的一部分，唱歌其实就是用声音演戏，一个优秀的演员就应该是会唱歌的，这在成熟发达的文娱市场里很常见，不信你看看好莱坞。
前些年在乐评界流行一个概念，叫“唱商”，用来区别于“唱功”。擅长使用各种发声技巧的歌手，那叫“有唱功”；擅长表达细微情绪感受的歌手，就叫“有唱商”。过去长期以来，尤其是《我是歌手》这种竞演类音综流行的时候，大家都是以唱功论英雄，仿佛只要有技术，会飙高音，会高难度转音，就代表一个歌手多厉害。但后来大家渐渐回过味儿来了，光有唱功，很难把一首歌唱得深入人心。我们大多数人听歌，听的其实是感情和个性，声音只是一个手段，而非终极目标。
现在唱功好的歌手大有人在，甚至越来越多，但为什么所有人都在哀叹乐坛衰落？可能就是因为歌里的感情和个性越来越少了。
《我是歌手》节目截图
郝蕾、周迅、袁泉，应该就属于唱功平平，但唱商出众的那一拨。在曾经那个华语乐坛神仙打架的年代，多的是唱功和唱商兼具的歌手，她们这种跨界行为可能不太能显出优势。但是到了现在，当那些一线专业歌手们，都难得交出一首打动人心被大众认可的歌曲，这几位会唱歌的女演员就忽然有了参考价值，让人看清唱歌最重要的是什么。
乐评人耳帝在推荐郝蕾《氧气》的微博中说：“空有声乐技巧而缺乏声音性格的歌手，真可以听一听郝蕾如何唱歌，那可能是他们忽略掉的一种东西。”
值得学习的前辈还有很多，就只看八九十年代的香港艺人吧，他们几乎每一位都能演会唱，横跨多个领域，将艺术表达融会贯通。灵气是会四处漫溢的，才华一旦喷涌，你挡都挡不住。
哪怕就是在当下看似衰颓的内娱，也还有一个活生生的例子，就是演员任素汐。
（
又是一个女演员，我也不知道为什么，男演员就很难举出这类例子。）
任素汐从来不自称歌手，但你看看她这几年已经出了多少爆款歌曲了？那些歌一般都是为了影视作品的宣传而创作的，属于附带的赠品，但几乎是出一首爆一首：《我要你》《胡广生》《王招君》，最近又有首《亲爱的你啊》，在各大平台自发地流传，被无数短视频当做背景音乐。哪怕她只是去《乐队的夏天》当个嘉宾助唱，都能慧眼识珠，挑中并唱红了一首《大梦》。去年春晚，任素汐单人独唱了一首《枕着光的她》，然后又爆了。
