正文
中国音协流行音乐学会主席付林认为，目前流行音乐市场具有“互联互通、分享共享”的特点，除关注音乐产品本身，行业内还应注重音乐传播的多元模式，促进音乐产业不断催生新的业态和升级。
中国演出行业协会朱克宁会长则认为，在文化市场领域，演出行业一直落后于影视和出版，其中最主要的原因之一就是演出从业人员的资源面窄，不同的演出专业领域有着不同的“圈子”，演出人很难与创作者融为一体，从而一定程度上制约了产业化的商业发展模式。
北京演出行业协会张海君会长希望本次大会能为音乐产业的今后发展带来新的变化、新的思维、新的格局。他指出：“中国流行音乐尽管在演出领域的份额占据着重要位置，但它的市场价值远远未达到顶峰。从流行音乐演艺的发展格局而言，演艺人不应仅把眼光聚焦在大型场馆，同时还应扎根中小剧场，借鉴美国百老汇戏剧的发展模式，脚踏实地地从基础做起，为流行音乐演艺的市场发展奠定基石，从而形成一个良性循环、健康发展的流行音乐演艺产业之路。”
北京市文化局副局长关宇女士致辞
论坛以《主题词:产业政策、环境、金融》启幕开讲,宏观分析了相关产业政策,以及与环境、金融之间的关系,文化部产业司原副司长施俊玲以《经济新常态下的文化合作》
在致辞中指出：北京作为全国音乐产业的中心，资源禀赋优质，长期以来是中国音乐产业发展的风向标，在音乐演艺市场也一直是演出市场的排头兵，有责任担负起流行音乐演艺产业发展的大旗。本次活动以音乐演艺为切入点，重点探讨音乐演艺的线上和线下的交融，促进音乐产业相关链条的融合，为音乐产业的发展搭建了合作共赢的平台，释放了音乐产业的发展活力，推动音乐产业不断创新、转型、升级，将产生积极的影响和意义。
对于如何开展经济新常态下的音乐产业合作，施俊玲提到，演艺业在十三五发展规划中被列为第一顺位产业，流行音乐是其中重要的组成部分，音乐产业既要瞄准已有市场，还要开发潜在市场，更要研究未来市场。
