正文
失去母亲
》（
Lose Your Mother
）日文版还在今年获得“日本最佳翻译奖”，进一步扩大了她的影响力。哈特曼的研究方法被称为“
批判性虚构
”（critical fabulation），结合学术严谨性与虚构手法，弥补历史档案中的空白。在2019年出版的《
叛逆人生，美丽实验
》（
Wayward Lives, Beautiful Experiments
）一书中，她提出
“重建未知经验，从遗忘中挽回微小生命”
的目标，这一理念对许多当代艺术家具有指导意义。
在哥伦比亚大学英语系任教的同时，今年哈特曼还继续创作了《
无名者的恩典
》（
Graces of the Unsung
），这是一部关于黑人激进主义中的无名英雄的著作。
此外，她还参与了（基于去年的一系列讲座的）《美丽世界的五份宣言》（Five Manifestos for the Beautiful World）的出版。
她与艺术家
亚瑟·贾法
（Arthur Jafa）也在继续合作，通过一项三段多媒体表演《
世界尽头的微小音乐
》（
Minor Music at the End of the World
）探索新的创作领域。这一作品由
哈特维希艺术基金会
（Hartwig Art Foundation）委托，目前正处于排练阶段，由理论家
蒂娜·坎普特
（Tina Campt）担任戏剧总监，灵感来自哈特曼的两篇文章“
白人至上的终结：一段美国浪漫史
”（The End of White Supremacy: An American Romance）和“
为悲伤姐妹祈祷
”（Litany for Grieving Sisters）。作品还借鉴了
W.E.B.杜波依斯
（W.E.B. Du Bois）的科幻小说《
彗星
》（
The Comet
），该小说讲述了1918年流感大流行后，一名黑人男子和一名白人女子作为世界末日的唯一幸存者的故事。这部作品将于明年在阿姆斯特丹首演，
并提问“在世界末日如何生存？是否可以想象一个没有种族主义的世界？创造这样一个世界需要什么？”
Photo: James Stopforth Hartman
史蒂夫·麦昆以聚焦伦敦的硬核电影项目广受关注，包括2020年完成的五部记录伦敦西印度移民生活的系列电影《
小斧头
》（
Small Axe
）；由其共同导演的、有关1981年南伦敦的一场火灾的纪录片《
起义
》（
Uprising
, 2021）；以及采用单镜头拍摄了2017年
格伦菲尔
（Grenfell）大厦火灾现场的纪念碑式影片《格伦菲尔》（2023）。最近，麦昆的艺术和电影项目的界限似乎更为分明。今年，他在纽约
迪亚艺术基金会
（Dia Art Foundation）举办了个展，呈现了多部电影作品和一组全新的摄影系列。这一展览广受好评，明年将巡展至瑞士的
舒拉格
美术馆
（Schaulager）
。
此外，他还发布了纪录片《
被占领的城市
》（
Occupied City
），详细追踪并拍摄了作家、历史学家兼制片人（同时也是麦昆的妻子）
比安卡·斯蒂格特
（Bianca Stigter）的著作《
被占领的城市地图集：阿姆斯特丹1940–1945
》（
Atlas of an Occupied City, Amsterdam 1940–1945,
2019）中提到的所有地点。影片时长近四个半小时，通过沉思的方式探索了纳粹占领下的荷兰首都，堪称一部电影杰作。
麦昆今年的另一部影片《
闪电战
》（
Blitz
）则展现了他对主流电影的探索。这部影片讲述了二战期间伦敦大轰炸时一名男孩的故事。BBC评论称其为“旧式儿童冒险电影，类似公共假日的下午在电视上播的电影。”
Variety
杂志则认为其“令人震惊地传统”。尽管评价不一，麦昆在纪录片和虚构故事之间，在艺术影院和商业大片模式之间游刃有余，成为希望跨足画廊、影院及家庭流媒体平台的艺术家的榜样。
法证建筑｜Forensic Architecture
国际艺术团体，去年排名第13
Photo: Natalia Sliwinska
以色列建筑师
艾尔·威兹曼
（Eyal Weizman）于2010年创立了法证建筑，研究团队由20多名艺术家、建筑师、记者和研究员组成，专注于调查人权侵犯问题，长期在巴勒斯坦工作。今年1月，它在拉马拉的分支机构“
法证建筑调查组
”（Forensic Architecture Investigation Unit，FAI）首次在加州大学圣克鲁兹艺术与科学研究所举办展览，展示了其标志性的分析方法，包括现场录音以及对媒体图像和卫星图片的分析，还有通过3D动画对争议事件的逐秒还原。该分支机构于2020年由法证建筑与人权组织Al-Haq合作建立，由于Al-Haq已被以色列国防部列为恐怖组织，法医建筑在德国受到不少批评。尽管如此，它在
斯图加特维尔滕堡艺术协会
（Württembergische Kunstverein Stuttgart）和
维尔茨文化中心
（Museum im Kulturspeicher, Würzburg）探讨德国种族主义和反移民暴力问题的展览仍如期举办。
法证建筑首创的美学分析方法对新闻和事件的研究产生了广泛影响。通过将艺术工具和跨学科创意研究作为生成证据的方法，该团队将艺术定位为应对“国家和企业暴力”的一种工具化形式，表明艺术可以成为由视觉主导的后真相景观的解毒剂。
法证建筑有着全球性的视野和观众基础。目前，在布鲁塞尔
城市/建筑/景观/城市规划信息/文献和展览中心
（CIVA）的展览上，团队展出了其有关乌克兰史前建筑的研究；在伦敦
惠康收藏馆
（Wellcome Collection）中，展示了关于美国路易斯安那州前种植园转变为石化工厂的研究；有关加沙医疗工作人员的研究作品，也正在维也纳展出。此外，该团队的展览还出现在伊斯坦布尔、波特兰和卡利的博物馆中，以及鹿特丹和日惹的双年展上。
Courtesy Sfeir-Semler Gallery; Lisson Gallery; Lia Rumma; and Barakat Contemporary
在今年的威尼斯双年展，许多人为了观看肖基在埃及馆的视频装置作品《
1882年戏剧
》（
Drama 1882
, 2024），甘愿排队一到两个小时。这部时长45分钟的作品以歌剧的形式，讲述了埃及属国发生的乌拉比起义，这场民族主义运动终结了英国的帝国主义统治以及法国在埃及的影响力。演员（包括一头驴）在糖果粉色布景前的表演给人留下了深刻印象。
肖基今年的另一部新作《
我是新庙的圣歌
》（
I Am Hymns of the New Temples
）也同期于威尼斯的格里马尼宫博物馆首映。这部作品与庞贝考古公园合作完成，在大量档案研究的基础上，深入探索了希腊神话——尤其是神话如何被传播。这部作品同时在意大利之外的展览中展出，例如韩国的大邱美术馆，其中收录了肖基的装置、电影和雕塑作品，并展出了他将韩国、埃及与庞贝神话联系在一起的新片《爱情故事》（2024）。明年年初，首尔的
巴拉卡特当代
（Barakat Contemporary）还将举办肖基的展览，展出他以往的经典作品。
《1882年戏剧》是肖基首次使用专业演员完成的作品，此前他的作品多以童话和木偶的形式重述政治事件，以轻松幽默的方式呈现深刻主题而为人所知。
他此次在威尼斯的亮相，是其长期以来以戏谑手法挖掘殖民历史和暴力事件创作的一次重要展示，将历史重新演绎成一种神话。
肖基曾运营的独立艺术学校MASS Alexandria虽然已停办，但他将把这种创作能量投入到他的新使命中——上个月，他被任命为卡塔尔
博物馆消防站艺术中心
（Fire Station）的艺术总监。他表示，除了发展艺术家驻留项目外，他还计划将这一空间打造成一个教育平台。
南·戈尔丁｜Nan Goldin
美国艺术家，去年排名第1
Photo: Thea Traff
“人类所能达到的最伟大的爱发生在一次古驰广告拍摄中。”
戈尔丁在今年10月如是说。在亲身经历了阿片类药物成瘾后，艺术家决意向美国药企巨鳄萨克勒家族发起一场征战——这一家族通过研发销售奥施康定止痛片积累了巨额财富，并随后成为知名博物馆赞助人。戈尔丁随即得到了古驰品牌的青睐，受邀拍摄了
黛比·哈利
（Debbie Harry）出镜的商业广告。
戈尔丁不但首次参与大手笔的商业合作，其早期作品还同时在伦敦
威尔士教堂
（Welsh Chapel）进行展出，由高古轩画廊主办。而她在纽约的画廊则首展了两部2024年的新作品：《
你从未做错过任何事
》（
You never did anything wrong
）和《
司汤达综合症
》（
Stendhal Syndrome
）。前者是一部所有出镜“模特”都是动物的末日影像作品，后者则将个人肖像与著名博物馆的肖像杰作进行并置。当然，艺术家选取的博物馆都已不再接受萨克勒家族的资助。
这是否意味着艺术家的艺术生涯已经趋于温和？绝非如此。
今年10月，戈尔丁因在纽约证券交易所前抗议以色列轰炸巴勒斯坦而被捕。
克里·詹姆斯·马歇尔｜Kerry James Marshall
美国艺术家，重新上榜，2022年排名第39
© Kerry James Marshall
Courtesy the artist and David Zwirner
马歇尔在1980年创作的《
作为他昔日自我的影子——艺术家的自画像
》（
A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self
）表达了艺术家对具象艺术中缺乏黑人面孔的抗议：画中仅有一个剪影式的面孔，人物细节只有两只眼睛和一张大咧着微笑的嘴巴，不禁让人联想到种族主义的漫画形象。
经过了40年，马歇尔的影响力如今已遍布全球，黑人具象艺术已成为当今主流的艺术形式之一。
也因此，马歇尔的作品几乎随时都能在展现黑人艺术创作的群展中看到。
仅是今年，他的作品就出现在芝加哥艺术学院的展览“
投射一个黑人星球：泛非艺术与文化
”（
Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica
）、英国国家肖像馆的展览“
永远是此刻：艺术家重构黑人形象
”（
The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure
，该展览将巡展至普利茅斯的The Box、费城艺术博物馆和北卡罗来纳州罗利的艺术博物馆）以及伦敦皇家艺术学院的展览“
纠缠的过去，1768年至今：艺术、殖民主义与变迁
”（
Entangled Pasts, 1768–now: Art, Colonialism and Change
）。在伦敦皇家艺术学院的展览中，他展出了作品《
斯基皮奥·穆尔黑德：他的自画像，1776
》（
Scipio Moorhead, Portrait of Himself, 1776
, 2007），这是一幅将这位被奴役的非裔美国艺术家重新引入艺术史的再创作。这次展出也是为马歇尔明年在该机构的个展做铺垫。
安娜·科恩布鲁｜Anna Kornbluh
美国思想家，新上榜
Photo: Jenny Fontaine
科恩布鲁的著作《
即时性：或，后资本主义风格
》（
Immediacy: Or, The Style of Too Late Capitalism
）是今年艺术理论领域最受关注的书籍之一。该书令人信服地将21世纪的多种文化发展——从体验式艺术，到小说和电视中的第一人称叙述，再到艺术家的个人崇拜——联系起来，揭示了它们共同拒绝“媒介性”这一艺术创作核心特质的趋势，并将这种现象与当代资本主义驯养的普遍急躁心态相结合。对于科恩布鲁这位常驻芝加哥的作家兼学者而言，
我们已经被“训练”成希望一切都能即时获得、毫无阻碍，无论是艺术还是在线购物，甚至包括“出卖”我们自己。
读完本书后，
你或许会通过科恩布鲁的视角重新审视近年来“更易消化”的具象绘画的复兴，以及艺术家身份的商业化利用等现象。
本书的副标题大胆地将其定位为
