她是布鲁姆斯伯里群体的灵魂人物，去世60年后才有了首次个人回顾展

瓦妮莎·贝尔肖像

1904年，贝尔在父亲过世后与弟妹们搬至伦敦布卢姆茨伯里的戈登广场46号。在这里，她与弟弟索比·斯蒂芬（Thoby Stephen）开始在每周四举办作家聚会。“周五俱乐部”（The Friday Club）——也就是后来的布卢姆茨伯里派——的成员大多是索比在剑桥大学读书时结交的青年艺术家、作家和知识分子，其中包括妹妹弗吉尼亚·伍尔夫和弟弟阿德里安·史蒂芬，贝尔的丈夫、艺术评论家克莱夫·贝尔（Clive Bell）、小说家E. M. 福斯特（E. M. Foster）、作家李顿·斯特雷奇（Lytton Strachey）、文学和艺术评论家罗杰·弗莱（Roger Fry）、画家邓肯·格兰特（Duncan Grant）以及经济学家约翰·梅纳德·凯恩斯（John Maynard Keynes）等。他们谈论自己的作品和想法、讨论艺术界和文学界的实事，并一起组织展览。在这个富于实验、反抗精神和自由主义的氛围中，布卢姆茨伯里派成员创造了一些英国现代主义中最为杰出的作品；他们的观念对于英国文学、美学、评论和经济学的发展造成了深远的影响，对于女权主义以及和平主义的推动也有着不可忽视的贡献。

布卢姆茨伯里派创作的 查尔斯顿的壁炉细节

图片致谢©️ Chatham St. House

瓦妮莎·贝尔为弗吉尼亚·伍尔夫所著《达洛维夫人》（1925 年）、《普通读者》（1925 年）和《到灯塔去》（1927 年）设计的封面，霍加斯出版社早期版本

1910年代对于贝尔的艺术创作来说象征着一个全新的时期。1910 年，她参观了由罗杰·弗莱策展的英国首次大型后印象派画展“马奈与后印象派”。受马蒂斯、毕加索、塞尚、梵高等印象派和现代主义艺术家的启发，贝尔的绘画开始转向抽象主义。 当时，英国的艺术还未摆脱学院派的影响——贝尔力图打破维多利亚时代的叙事绘画传统，尤其是关于女性传统观念的论述。她开始在作品中大量运用鲜明的轮廓、简化的形状和大胆的色彩，这种创新实验在她这个时期的诸多作品中得到体现——其中包括弗吉尼亚·伍尔夫的肖像（“Virginia Woolf”, 1912 ）、《梭特兰海滩》（Studland Beach, 1912）、《抽象绘画》（Abstract Painting, 1914 ）、《浴缸》（The Tub, 1917）等。 此外，受到丈夫克莱夫·贝尔“有意味的形式”（significant form，1914）艺术理论的启发，贝尔的绘画开始致力于将形式、色彩和构图置于主题之上。这和她的一些少数留存下来，明显还带有古典主义色彩的早期作品——如《冰岛罂粟》（Iceland Poppies, 1908-1909）——产生鲜明对比。

瓦妮莎·贝尔，《弗吉尼亚·伍尔夫》，1912 年

图片致谢 National Trust Images © estate of Vanessa Bell, DACS 2024

瓦妮莎·贝尔， 《斯图德兰海滩》，1912 年 © Tate Britain