愿与艺术相伴，不必“独自温暖”——2017首届嬉习喜戏艺术节发布会现场直击

上阙叫临池，下阙叫山水，灵感来自于中国的山水画，世间的一切不过如此，追求的境界是和自然一样旷达自在，山水诗山水画，像采菊东篱下，悠然见南山。这支舞蹈追求的也是山水画的状态与心灵境界。观看这支舞非常接近于禅坐，观察眼前看到的一切，丢掉脑袋里烦躁的琐事。在观看时候，观众只是观察我们现在看到的，让大脑得到休息，不用去猜这两个是什么关系，那四个人是什么关系，这些都没有，你只是去看舞台上呈现的画面，看舞者怎么动，就像看风怎样吹动树叶，观察风起云涌的云怎样动一样，用这样的心态去看这支舞就够了，可不就是一场头脑的SPA嘛。

这支舞里，我们只是用舞蹈去追求古代文人的思想境界，没有表现书法大家作品，我觉得我与古代的文人是有共同之处。虽然我生活在这个快速发展的时代，全球都在风起云涌地变化，但是我愿意像古人一样保留一块干净和安静的地方，古代的文人用他们的山水和诗歌，而我用我的舞蹈，让我的舞者、观众们都拥有这样一个地方能够安静半个小时。有的观众可能会说还没动怎么还没动，其实那就是禅修，一个人坐在那里五分钟什么都不想，你觉得很长，这就是一个修行。观众走进剧场做三十分钟的修行也好，SPA也好，让你在三十分钟时间把自己的烦躁和不安，慢慢地放下。如果有观众在剧场睡着了，在看这支舞时安然入睡，这就是这支舞的疗愈作用。现代舞，实际上对舞者对观众都是有疗愈作用的，它是一个精神和头脑的spa，有的时候急速地转动起来，有的时候刺动你内心更深层次的情感，有的时候会让你感觉痛\难受，实际上这些都是在给我们做治疗。很多人活得麻木了，需要一个痛点，感受到了痛苦、悲伤、压抑，这支现代舞给观众的感受就是自在自然和放松。

高科技这个东西不能让人安静，只能让人感到新奇，达不到我希望给大家做spa的效果。在这样一个娱乐至死的社会阶段，大家都在追求怎么娱乐自己，做服务业的在考虑如何娱乐他人，让大家得到一个短暂的假象的快乐。那是一个假象，如何能让你的心灵得到真正的快乐，这个快乐就是你在吃饭的时候知道你在吃饭，在喝水的时候知道自己在喝水，这个水从你的喉咙下去的时候你是知道的，但是现代人有几个人能知道呢？很多人每天忙碌到自己都不知道自己在忙什么事情，这个就叫做忙，忙就是心亡，心已经死掉了，就变成了科技感的机器人，我们被整个大的社会强迫着高速运转，而失掉了人性本身。这是我对科技的理解，这就是这部剧为什么十二年前演了，现在还要再演，我觉得我应该帮舞者和观众们找回一点人性的、安静的、不争的心态。

当时是在05年，我们国家在申办08年奥运会，整个社会以经济为目标，大家在往经济的道路上奔着金钱狂奔，时间就是金钱，深圳的口号。时间只代表金钱，甚至都不代表生命。这是我最初做这支舞的动机，时间变成了金钱以后，那我活着还有什么意义，我是作为人活着还是作为一个机器，社会的机器。我在想，我如何找回作为人的价值，而不是社会机器的价值。大家的心已经亡掉了，一个人的时间不是他的生命吗？我所有的创作都是跟当下的社会有关系的，不是抒发我个人的情感愤怒。这个舞台太大，个人的事情太小，我关注的是社会大众他们 的 生存状态，那么这个舞蹈的艺术才有社会性，我作为一个艺术工作者才有社会责任。当代艺术家只做自己喜欢的事情也无可厚非，但是中国社会存在太大的问题需要人去发声，需要人去疗愈，我愿意这样做。

实际上是2003年有一位广东很著名的书法家，我们一起见面聊天时说，我觉得书法就是现代舞，现代舞就是书法，林怀民老师做出了狂草，你也做呀。当时这是现代舞界的一个芥蒂，我们都不愿意做别人做过的主题，要找我们自己的角度。大师已经做过了，我不想再做了，但是书法就是舞蹈的这种概念就植入到我的脑子里。当我再看书法看舞蹈的时候，我觉得还是要做。最开始做的时候我的初衷并不是要做一个舞台的呈现，我只是用它做一个舞者的练习，让我的舞者能够身心合一地跳舞。我只是做这样一个工作坊，并没有打算把它搬上舞台，因为林怀民老师已经做过了。这个已经有嫌疑了，在主题上有copy的嫌疑，有两个现状一个是中国大众的生存状态，一个是我和舞者都需要安安静静地做一件事情。如果您有看过林怀民老师的《狂草》或者《行草》和书法有关的作品，那我建议您12月21日走进剧场，看看我们两位作为舞蹈家怎么样从各自的角度去阐释和展现书法，完全可以做一个比较，艺术没有好坏，你喜欢就是你的，他喜欢就是他的。