2017年华语青年电影观察报告

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多元的影像类型与风格

2017年，不仅是华语电影佳作迭出的一年，也是电影人共同努力探索不同类型、题材与风格的一年。首先表现在影片类型上，既有像《米花之味》《笨鸟》这样的剧情佳作，也有《囚》《塑料王国》《二十二》这样反映社会现实、有历史关怀的纪录片，同时还出现了像《好极了》和《大护法》这类让人惊讶的动画作品。除了这些可以被归类为艺术片的作品外，也有不少导演积极探索低成本的类型片，像忻钰坤的第二部电影《暴裂无声》、董越的《暴雪将至》、李霄峰的《追·踪》……都从不同角度将类型片与文艺片相互结合，并不时闪现出亮点。

为了反映社会现实，不少导演都从自己熟悉的家乡寻找题材。《老兽》再次为这两年异军突起的内蒙古电影赢得了声誉（2015年的《告别》与2016年的《八月》），这三部电影都从不同角度反映了内蒙古的社会现实；《笨鸟》的故事发生在湖南的某个小镇，是导演黄骥以女性视角讲述自己在熟悉的家乡曾有的青春感受；《小寡妇成仙记》讲述发生在河北农村的荒诞故事，并引入了萨满教的神秘色彩；《何日君再来》选择了导演熟悉的南京故土……这些地域鲜明的电影越发地让人见出电影所具有的自传性质，以及青年导演在摸索个人风格的最初始如何倾向于表现自己熟悉的环境与物候。

一些导演虽然聚焦于相同的主题，却采用了截然不同的影像风格去表现。《嘉年华》与《笨鸟》都关于少女性侵事件，但前者白描化的社会写实与后者深入角色内心的方式产生截然分明的对比；《米花之味》和《笨鸟》一样都属留守儿童的主题，但前者的俏皮可爱与后者的残酷悲凉恰好形成了对立的两级。《小寡妇成仙记》虽然在美学上相当低劣，但以魔幻现实的方式反映了北方地域的社会现状仍然值得肯定；同样还有郑大圣饱受赞誉的《村戏》以另一种荒诞的方式重现反思了历史遗留的政治问题，即便我认为该片过度唯美的摄影坠入了类似于韩国电影的困境，但不可否认这种美学探索值得认可。

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