《北上》：在更薄的年代，做一部更厚的作品

姚晓峰导演是南京人，自小浸润于江南水乡，他一直希望能做一部关于家乡的作品。

偶然的机会下，姚晓峰接触到作家徐则臣的长篇小说《北上》。当一口气读完原著时，本来对运河不太了解的他，被深深打动了。

大运河横跨中国南北，成为姚晓峰和书中人链接家乡的地理坐标和精神锚点 。总制片人谭君平在采访中回忆：「我们每次都是坐在河边聊的。」

与此同时，《北上》的故事围绕运河边成长起来的90一代的人生起伏展开，他们在北京追求理想的奋斗故事让曾经同为北漂青年的姚晓峰感同身受。与此同时，他也意识到，「还从来没有人以90后作为一个真正主体来书写成长故事。」但他们不仅是长视频的主流观众，也在30年的时间跨越下，经历了丰富的，与时代变迁相勾连的人生起伏。

不论是《微暗之火》中将诗歌作为故事的精神内核，还是《追风者》民国金融谍战外壳下理想主义与现实的碰撞，「文学质感」贯穿了姚晓峰的过往作品，也是为什么他会被这部茅盾文学奖获奖作品激起创作欲的部分原因。

同样关注到严肃文学影视改编可能性的还有爱奇艺。改编自梁晓声的同名小说，《人世间》收获的巨大成功，证明了好的影视改编下，经典文学不仅不会制造门槛，还能以深刻的故事创造独具一格的市场价值。

「大家剧场」的概念被「慢慢地酝酿、滋养」，《北上》总制片人谭君平提到，爱奇艺希望通过改编茅奖、鲁奖作品，降低文学经典的门槛，让严肃叙事与大众审美接轨。 「推动文学和剧双向结合，让大家去体会，原来文学巨作不需要任何门槛。」

与此同时，「大家」既指文学大家，也指时代洪流中的芸芸众生，姚晓峰书写「90一代成长故事」的创作野心也与爱奇艺对「大家」的定位契合。

在一个对的时间，姚晓峰带着《北上》，同「大家剧场」一拍即合。

如何用影像重构「文学性」

经典文学的厚重感，来自于一种时空纵深，它展现了时间、空间中，个体命运变化的过程 。在《北上》中，姚晓峰将这份文学厚重转化为了具体的影像语言。

刚开篇的一组黑白镜头，百年前的运河景象徐徐展开，一位意大利人和他的中国翻译，踏上他们的北上运河之旅。此历史线一直伏脉主线之中，贯穿全片，呼应着原著宏阔纵深的时空。