我们读诗绝不是为了有朝一日跟人决斗

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为了保证节目的延续性和可看性才制定了竞赛规则，我们读诗绝不是为了有朝一日跟人决斗，不是么？诗本无达诂，把古诗理解标准化是一种阉割，打分是一种侮辱。

说到这儿，不得不提作词人林夕。受李清照影响的方文山替周杰伦写过几首中国风的词，《青花瓷》之类还进入了语文读本，方文山算相当棒，但深爱苏轼的林夕段位更高。方文山捏住了古诗词的形，林夕活捉了神。

林夕的词里没有古代情景意象和繁复造作的辞藻，那些简单的词语连接在一起就是有种韵味。

曾经看过一篇很到位的文章《林夕教你写作文》中举例说明《心跳回忆》。文章分析说，女主从头到尾未露面只有声线细软问过一句：“可会弄冷面”。歌词中的场景是这样的，女人在男人家楼下看他家灯未灭，便打电话问了一句“可会弄冷面？”于是男人从此不熄灯，失眠等她再来。不 写女人容貌，不写发生多少狗血故事，回忆只有一丝细软声线，多年后想起依旧心跳无主。

“先挑引我的人，爱得比我少，然后见面更少”抱怨只此一句，点到为止。细想一下这就是古诗词的写法。

古诗词具有只言片语却直指人心的能力，有突然惊心地美。 我很喜欢一句诗：山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。这句出自先秦的《越人歌》，刘向在《说苑善说》中解释，楚王母弟鄂君子皙渡船在江上游玩，敲鼓奏乐很热闹。摆渡人趁乐声停下的间隙，便抱双桨用越语唱出这首歌。子皙是楚人听不懂，但觉得好听，便叫人翻译成楚语，这也是中国历史上最早的译诗歌之一。摆渡人摇船远望心爱之人歌舞升平，表面淡如水，内心风起云涌，暗恋的极致不过如此。

两首情歌相隔几千年，动人之处竟没有一点儿变化。 不管你接受过什么样的教育，这是中国人骨子里的文化基因， 它最符合中国人含羞带臊的美学观，美在点到为止，你懂我懂，不直接、不拆穿，所以不廉价。

古诗是一种很尴尬的文学存在，很多学者认为自新文化运动，白话文替代文言文的语言革命，标志古诗已死，古音、押韵和平仄规则皆被破坏。简言之，古诗不会再出现了。而近现代出现的严格遵循格律规则的诗词歌赋，也只是一种不规范的仿古。

唱哀乐还太早了些，古诗形式死了，但神不灭。《 中国诗词大会》再次印证这点。 几千年过去了，这些平上去入的字句仍补给着中国人的生命美学。《 中国诗词大会》之后，最应做的不是逼自己、逼孩子去背诗，而应该找到属于自己的古诗词，哪怕只有一首、一句读进你的生命里，比你背一千首但毫无感情体验，更值得骄傲。

小时候经常因为背不会古诗被罚站打手心罚抄恨透了这些拗口字句。多年后， 从先秦的《诗经》一口气读到清代的纳兰性德时，几乎要大哭一场：因为误解差点错过，这么 好的东西险些被逼迫作践。

现在想来不是我讨厌古诗，只是会喜欢的古诗不在语文课本上。如果疯狂背古诗，而不懂其意，会折煞你对古诗的兴趣。这种误解太残忍了。

背诗只基于我愿意，是为了多年后说起生命中最重要的一段经历，不哭天喊地，不没完没了地哭诉，而是宠辱不惊地用十几言概况，一笑泯恩仇，这是一个读书人该有的体面。

希望你能把诗读成骨气、神气、脾气。

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