影视｜他是早就到达巅峰的类型片之王

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《银翼杀手》一开场，就呈现了一副末世般的场景：方碑似的巨型大厦犹如金字塔，闪动着金黄的色彩；高大的烟囱不时喷出火焰，飞艇在城市上空慢慢滑过，上面的打出鼓励人们去外星殖民地的口号，整部电影都笼罩在迷离的光线下。

在哈里森 · 福特与女复制人雷切尔见面的戏中，非常空旷的房间里只摆了一张长长的桌子，背后是竖立着几根柱子的天台，外面橙色的光线直射进来，在屋里投下长长的影子，更显得室内黑暗、清冷。 整个构图具有一种古典式的阔大和疏空，但又让人联想到印象派的画风。

《异形》中那个小异形从船员身体中破腹而出的场景，其镜头和节奏都极其出色——在前面紧张的救治之后，被异形袭击的船员忽然没事了，异形的幼体自行脱落。

他开始没事一样和大家一起进餐，周围光线明亮，众人有说有笑，完全不是一般恐怖片中该出现危险的前景。

但雷德利恰恰是反其道而行之，用明亮的场景让观众完全没有心理准备面对下一幕的惊惧。镜头在不露声色中，多给了船员几个画面，你会发现他食欲异常旺盛。

然后，恐怖突然爆发，船员呕吐不止，接着小异形破腹而出，在灯光下极其清晰——不管这个形象是否可怕，你都会因为它出现的方式对其恐惧万分。它很快即隐没在黑暗中，再也不露全貌，反倒更增加了观众心理上的恐惧感 。

这种冷峻、干净、凌厉的镜头感是几部续集所无法企及的，后来的异形被表现得清清楚楚，反而没了感觉，结果只能让它们变得更巨大更怪异，手法显然落了下乘。

詹姆斯·卡梅隆的《异形 2》算得上动作恐怖片的精品，但雷德利 · 斯科特的第一部才称得上是艺术品。

《黑雨》延续了《银翼杀手》、《异形》的黑色风格，这部警匪动作片虽然整体故事并不出色（这从来都是雷德利的弱项），但其风格性却是其它警匪片所少见的。

看过的人很难忘掉日本黑帮的头目开着摩托，疾驰而过，用日本刀将道格拉斯搭档的头一刀砍下的场景。整个场景都笼罩在黑暗中，只有刀的寒光闪动。隔着铁丝网，道格拉斯的愤怒随着影像直击你的心头。

这些影像不仅仅是漂亮的画面，它们充满了隐喻和意念化的色彩：《银翼杀手》中，被哈里森 · 福特追击的女复制人穿着透明的雨衣，中弹后撞破了两层玻璃，跌倒在街头。

她的雨衣鼓起着，犹如天使的翅膀。这时影片只有背景音乐，慢镜头中，女复制人挣扎着爬起，接着再次跌倒。这些复制人所包含的神性（比人类更强大的能力，以及更多的「人性」）与他们为生存作出的努力挣扎，都在这个诗意的画面中体现出来。

《1492：征服天堂》里有这样一幕，哥伦布在美洲的冒险事业陷入了困境。某一天，他们刚刚建好的营地——一座初具规模的小市镇上狂风大作，天地间充满了闪电。

哥伦布向外望去，到处都是飘飞的碎片。最终，闪电击中了象征文明的大钟，整个营地有如遭到了神的天谴，一片狼藉。哥伦布屋子里的黑暗与外面的狂风闪电形成强烈的对比，这里面既有文明面对造物自然的无力感，又有哥伦布想寻找天堂梦想失败的象征。

另一部影片《黑魔王》里的镜头更容易理解一些：纯真可爱的公主被关在魔王的屋子里，她发现梳妆台上放着各种闪耀的珠宝。

她禁不住拿起它们，然后开始和一个黑衣女人起舞，在光线的交替变化中，她望向镜子，镜中的黑衣女人揭开面纱——正是涂着黑色眼影和唇彩的公主。这个象征性镜头提供了这样一种隐喻：与一般魔幻电影中等待英雄拯救的公主不同，她的堕落是主动接 受诱惑的结果。黑暗是从人心里生长起来的。

雷德利 · 斯科特曾经说过：「有时造型设计便表达了你的意图。」这句话如果换成更为学术的说法，其实就是「形式即内容」。

这大概跟雷德利广告片导演的出身有关。如果我们把叙事文艺的艺术家们分成「小说家」和「诗人」两种类型的话，雷德利 · 斯科特显然是后者。

他不擅长通过故事表现意义，他精通的是通过意象传达感觉。绝大部分雷德利的作品，其视觉风格都可以用「黑」和「雨」两个字来概括。「黑」是指他的影像冷峻、硬朗，充满力量感；而「雨」则可以代表他感性、迷离、忧郁的另一面。

在《末路狂花》之后，雷德利慢慢在视觉风格上有所改变，黑色的一面渐渐减少了，早期那种混合了自然光与人造光的用光风格变成了以自然光为主，在后期加强某种色调的路子。

毕业于西哈特普尔艺术学院和伦敦皇家艺术学院，研读过艺术与电影两个专业的他对构图、色调都非常讲究。他对于偏青和偏黄的色彩有特别的迷恋，这两种色调也是最能表现苍茫与沉郁感的。

《角斗士》中多次闪现出马克西姆行走在田间的镜头，他手抚着在风中摇摆的麦穗，滤色镜调成了金黄色的画面充满了一种古典油画般的意境，浓郁而富于悲剧感。 从早期另类黑色的风格一路走来，雷德利后来越来越倾向史诗性的宏大。

在《银翼杀手》和《异形》中，很少会见到全景镜头，而后来的电影中他却很喜欢用俯视的全景镜头来展现场景，例如《黑鹰坠落》中暴民蜂拥而上把驾驶员抬出直升机的镜头，还有《天国王朝》里双方在倒塌城墙处的拼死决战，此时的影片完全没有声音，仅仅是背景音乐，双方簇拥混战的身影慢慢幻化成了累累尸首。雷德利用上帝之眼般的俯视镜头，传达出的是一种悲悯的情感。

雷德利 · 斯科特的《角斗士》带起了好莱坞自 60 年代《埃及艳后》之后新一轮的史诗片风潮。他在片中突破了西席·地密尔的传统手法，将现代性的、快速的镜头与经典手法结合起来。马克西姆与当年角斗士之王的一场战斗，雷德利别出心裁地运用了 MV 的手法，快速剪辑、镜头运动非常迅速，虽然镜头短小繁多，但整体交代得却丝毫不乱，极具大师风范。

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