当沈周遇上莫兰迪——吴门山水的后印象主义​诠释

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选择 用陶瓷这种相对于宣纸更难驾驭的材质表达自己的艺术理念，源自于我多年前留学期间观展的经历。

留学期间，我经常会去欧洲各地博物馆观展，在那些绘制精美的中世纪油画作品前，人流络绎不绝。画面中的天使、圣母、女神、圣徒等各色人物，色彩浓烈，栩栩如生，我禁不住赞叹画家们的高超绘画技巧，却也因为对宗教文化缺乏常识而感到压抑和隔阂。反而是那些模糊了形式感、更注重用色彩表达的印象派绘画，让人感觉到亲切与共鸣，透过笔触和色彩感受到画家本人的气息，与中国的写意画有些许的相通。

在观展的过程中，每每路过中国艺术的展厅，那些穿越了几百年的故纸残卷，经不起光亮的摧残，在昏暗的灯光前，观看者寥寥无几。单纯的墨色，写意的线条，疏冷出离的意境，同样让外国的观者感到困惑和不解。“纸寿千年，绢寿八百”，我们无法苛责它们的娇贵，亦不禁为它们不被理解的冷遇而感到惋惜。有没有一种艺术形式无需语言，就可以沟通中西呢？

多年的疑问，我在景德镇找到了答案。

作为在海上丝绸之路畅销了近千年的重要货品瓷器，与丝绸、茶叶一起作为中国文化的输出载体，风靡整个欧洲大陆。通过瓷上装饰的画面，中国人的生活方式和审美理念让欧洲人感到耳目一新，上流社会也因此掀起了一阵“东方热”。亭台楼阁、小桥流水，渔樵耕读，是欧洲人对中式生活的最初印象。而陶瓷作为生活用品和艺术装饰也早已融入西方人的生活中，成为一种具有普遍认知的、国际范儿的材质。

“当沈周遇上莫兰迪”系列瓷板画        刘涵宇/绘

吴门画派的人性觉醒

自古吴地多才俊，江南的土地富饶、物产丰沛，成就了百姓衣食富足、仓廪殷实，世人在物质生活之上有了更多的精神需求。吴地历来文化底蕴深厚，江南的灵秀山水和清嘉风物引发文人士子的诗情与雅兴，笔下的花鸟、人物、山水都附着了文人的情趣，逐渐形成了本土的画派——吴门画派。

吴门画派始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”。吴中的富庶与商业经济的发达，使得名门大族之后无需为衣食劳顿，沈周就出身于这样的世家，家学深厚，祖上收藏颇丰。沈周一生不仕，“以丹青以自适”，在笔墨中安身立命。他诗才横溢，书法习黄庭坚，绘画上承五代山水画开山巨擘董源、巨然，后又研习“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）笔墨，巩固并延续了诗书画一体的文人画传统。文徵明作为沈周的高足亦是书画全才，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。

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