《梨花颂》何以“走红”？看总导演章骊和辅导员阎维文怎么说

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《歌声的翅膀》总导演

章骊

“孩子是鱼，我们是水”

“有板有眼，有腔有味。”

这是节目中身为“明星辅导员”的阎维文对王泓翔表演的评价。

王泓翔对《梨花颂》的演绎，以京剧二黄调式为主调，融入了梅派唱腔特色。音律婉转、曲调清亮，每一处转音都拿捏有度，字正腔圆。

被父亲爱称为“皮猴儿”的王泓翔，还只有十岁。谁也料不到，这个还在垂髫之年的孩童，一上台便将京剧的手眼身法步，诠释得像模像样。章骊说：“孩子的演唱很有感染力，这是多数同类型表演所无法带给观众的审美感受。”

孩童身份与表演内容的反差，带出了节目的戏剧冲突性，这是《梨花颂》备受关注的原因之一。 但在章骊和阎维文看来，真正动人的是孩子身上“天然去雕饰”的那股灵气。台下活泼好动、台上有板有眼的王泓翔，对京剧的热爱很炽烈。虽年龄尚小，表演却很有“灵魂”。“想来中国学京剧”是这位加拿大华裔男孩的梦想。 “一万倍地呵护孩子最真实和纯真的表达”是章骊在节目中秉持的一个理念，这促成了人们最终看到的《梨花颂》。

“孩子是鱼，我们是水。”章骊曾这样来形容孩子与节目的关系，所有的舞美、摄影、流程等都为了让孩子更好地认识并展现自己。“音乐会成为孩子们表达自己身体、思想等各方面的一种重要方式。”

随着电视荧屏对音乐题材展开进一步深耕，关注儿童的音乐文化教育也成为节目创新的一种重要视角。 “我们希望用最朴素的眼光记录下这些孩子惊人的音乐天赋。你在台下也许看到的是一个‘皮猴’，但当他登上舞台，你会发现孩子对京剧的态度是那么认真，甚至远胜过大人的表演。” 章骊认为，《梨花颂》的走热是一个值得关注的文化现象，“每个孩子都有太多值得被发掘的可能性，这些可能性将不断给你惊喜，令你期待。”

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