他的电影就像一场怪梦，既胆战心惊又忍不住暂停

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不过，正是通过故意的错乱，大卫·林奇探讨并揭示了真实与虚幻之间关系——恰如“寂静俱乐部”里动情假唱却让人感慨涕零的女歌手所喻示的那样——当我们呼唤真实之时，虚假和复制总是相伴而生；而比之转瞬即逝的的美好幻梦，生活中到底充斥着不少无望和残酷。

这里所说的“残酷”恐怕并非修辞，而是一种确定的事物——对大卫·林奇而言，就是好莱坞。从1977年至今，林奇一共创作了十一部长片，其中至少四部都在剧情中明显指涉好莱坞（包括电影产业和特定的影片），尤其是在后期的影片之中，大卫·林奇基本就是把故事设置在此地，甚至直接设置在梦发生的地方，也就是片场。

比如在《穆赫兰道》中，女主角就是前往好莱坞寻求个人发展（让人联想到不久前大热的《爱乐之城》，抑或无论是形式上还是内容上，根本就是《穆赫兰道》的反面？），未料梦想破灭，最终自杀身亡；片名“穆赫兰道”（Mulholland Dr.）本身就是好莱坞的一条路，是“电影世界与非电影世界的分界”（《大卫林奇的奇异世界》，“梦工厂”），一场追杀和车祸在此地发生。此外，《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》中同时出现了非常相似的男性反派角色，且他们的职业都是控制好莱坞产业的黑帮老大（一个细节让人难忘：《妖夜慌踪》里的色情片大佬洛伦在盘山道上发怒时，林奇突然改用长焦，将标志性的好莱坞标牌和洛伦并置）……

妖夜慌踪

凡此种种，无疑都是林奇关于权力和控制的反讽：好莱坞控制了一切，梦想、金钱、思想，电影制作的权力，甚至是演员的心理状态，全都在这个体系之中扭曲、变形以至失控；而从个人经历上说，大卫·林奇也的确曾在控制权问题上深受其害，尤其是在其早期作品《沙丘》的制作过程中，林奇本人失去了电影的定剪权，最终使得《沙丘》成为了林奇艺术生涯最低点。

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