正文
金允哲，《残余的陈列》（Remnant Vitrine），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024年
金允哲受到玄学（pataphysics） 的影响，经由实证的手段探讨介于理性与非理性之间的真实，从固结的自然物质之中开采并提炼出宇宙隐秘的面貌：那些亘古不变的拓扑结构，在微妙的互动间形成了难以言喻的复杂形态。他通过技术手段将遥远的宇宙事件通过粒子介质的传导，并利用传感器转译成某种视觉景观，从而通达人们的感官。个人的感知由此与遥远的物质事件发生了共振，形成了一种“情动”（affection）。情动作为存在之力（force）或行动之能力（puissance）的连续流变象征着一种知觉的共振和联动。这一模式通过暴露人与外部世界的连接和交互中涌现出来的某种能量的流动，打破了人类主体性的幻觉。策展人张尕解释道，将副标题中的“sorcerous”翻译为“玄秘”既希望保存对于这一非理性态度的肯定，同时也揭示了金允哲那些看似十分技术化的创作过程，其实充满了出自肺腑的激情（visceral ），那些魔幻式的溶液也是他在实验室探索的结晶。总体而言，展览以“两极椭圆”为喻，既展开了对生命与死亡、宇宙与大地、自然与文化等多种看似矛盾的二元关系互为牵扯、最终趋于平衡的状态的解读，同时也构成了展览的深层意像。
金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns）
，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024年
金允哲将本次展览空间的建筑结构解释为连接人类、天空和大地的场域，比如展览的上层空间A展厅代表的是“天空”，进入该展厅，可以看到全场体量最大的两件作品。首先邂逅的作品《阿尔戈斯-膨胀的太阳》宛如一头远古克苏鲁般的电子生物。阿尔戈斯（Argos）指涉希腊神话中的百眼巨人，在希腊语中意为“全视”（panoptes），象征着一种包罗万象的凝视。艺术家创造的生物头部由数百根盖革-穆勒管组成，这些管体以地球网格结构的形式排列，可以检测到宇宙粒子撞击地球大气层时产生的μ子。这些被检测到的亚原子粒子，被转化为作品中的声音和光，通过其波动变得可视。整个作品以一种“跨物质”的方式参与到周围的环境中，连接着现场、宇宙、艺术作品和观众，形成了一种带有“自主性”的中介系统。这种“自主性”正如技术哲学家吉尔伯特·西蒙东（Gilbert Simondon）在讨论技术物时所提到的技术个体（technical individual），拥有自己的缔合环境（associated milieu）及一种循环的因果，它的输出同时是它的输入，在递归的计算中，影响着自己的环境被折叠为自反馈机制中的一环，由此，技术物似乎获得某种自主能力。
金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024年
另一件作品《色度IX》是一个庞大的缠结集合体，呈现为无限延伸的衔尾蛇形态，让人联想到DNA 结构或是克莱因瓶。在这个旋转的漩涡纽结中，重要的是其拓扑维度，而不是其大小、尺度或同观者的相对距离。同时，受《阿尔戈斯》接收的μ子影响，它的运动状态不断地变化，由矿物质、海藻和树木等自然物质构成的内部液体也经由运动产生出色彩斑斓的波动现象，古老的“物自体”被可视化而成为另一重现实。另外《色度IX》将自然物质呈现为可视性的色彩，这里又回到了艺术的基本美学问题。谈及这个命题，张尕提到：金允哲对色彩具有某种独特的追求，他试图通过物质相对作用下的张力产生的色彩而非某种给定的，现成的颜料去创造出属于他梦幻中的色彩。以创造来构建一个陌生而独特的世界正是艺术的根本所在。
金允哲，《脉冲》（Impulse），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024年
位于两层楼之间拱廊展厅的作品《脉冲》则呈现出一种吊灯般的形态，在非脉动泵的作用下，作品核心处的三个贮液器协调地运作，彼此联动。在这一复杂机制的推动下，液体在管内如同树木中的树液一般流动，生成奇异的结晶。一旁则陈列了如考古文献般的作品《残余的陈列》，如同一个微型实验室，这里存放着金允哲的各种物件档案。张尕指出：”这个区域可以视作金允哲创作思路形成以及实验过程的压缩型呈现。”面对这些档案，金允哲并未遵循传统的分类学方法，而是以物质的精度来划分。那些超越可见尺度的测绘暴露出物质的不确定性，这种不确定性取决于温度、压力以及尚未从物体本身潜能中释放的弹力。
