主要观点总结
本文主要介绍了电影《雄狮少年2》的内容，包括其现实主义底色、主角的生存困境、与传统体育元素的结合、现实与浪漫的平衡、以及创作团队的心路历程等。
关键观点总结
关键观点1: 电影背景
《雄狮少年2》是一部系列电影，豆瓣开分8.3，随后上涨至8.4分，口碑极佳。截至发稿，影片收获超6600万票房。电影以体育为题材，展现了一场财富游戏，同时涉及到公平和生存尊严的故事。
关键观点2: 主角经历
主角阿娟为了生存和改变命运，通过训练和比赛争取生活的机会。他在面对生活的压力和困境时，展现出坚韧不拔的精神，争取自己的阳光养分。
关键观点3: 电影与现实结合
电影具有现实主义底色，主角的生活环境和情感依托与现实紧密相连。电影通过现实题材展现社会景象，激励无数人，也是其所真正象征和捍卫的社会图景。
关键观点4: 创作团队的思考
创作团队在构思电影时，注重平衡现实与浪漫，注重细节和视角的观察。他们致力于从传统文化中寻找灵感，并将其与现代元素结合，打造出生动的故事。
关键观点5: 未来的计划
关于第三部的计划，目前创作团队还在关注观众对于第二部的评价和讨论，尚未确定故事走向。
正文
懒熊体育：导演在构思第一部之前就想做体育元素的动画电影，最后选择了醒狮文化，第二部引入传统武术和格斗，为什么两部电影都和体育元素关联这么紧密？
孙海鹏：
首先第一部的气质我们觉得可以延续，再一个本身舞狮跟武术是紧密相关的，完整的舞狮表演之前都要打拳。
确实近几年关于传武能不能实战，大家讨论比较热烈。
我们坚信武术还是有自身魅力的，只是在现代擂台规则下有所限制。
当然现在武术除了强身健体，好像在现实中能应用的场景非常少，我们又是偏现实的故事，该怎么表现？就想到在擂台上格斗。而且打擂台也很符合阿娟这个角色。
程海明：
第一部的时候，阿娟也是先要练武的。站马步、打洪拳、踩高桩，一定是武术功底、核心力量、腿脚功夫练好了，然后才开始舞狮。
第二部阿娟还是主角，需要有主角精神的延续和成长。在大都市里面，他要像小草一样扎根下来。你没有背景，没有经济基础，没有学历，只有一身的功夫，一身的体能。所以他们写的台词里，阿娟说：打格斗可能是我最好的选择。打输了就当打工了。
懒熊体育：等于先有结合传统武术的想法，再找到擂台格斗的形式。那相比更民间的舞狮，格斗项目的商业开发和大众认知程度更高。两者的差异，对创作会有哪些影响？
孙海鹏：
是的。其实观众在心里是有预知的，传武上擂台怎么能够打赢？传武有哪些东西也许是能打的？实际上我们写故事之前，做了大量的梳理和归纳。所以差别主要在于前期准备工作会更加复杂。
程海明：
我们的第二编剧沈诚会对传统武术有很多思考。如何用科学的方法训练，让传武技术适应现代格斗的对决。因为是实力非常悬殊的，其实不是硬碰硬，而是要思考阿娟面临的对手是谁，分析对方的弱点，比如像巴西选手轻敌，泰国选手体力消耗大。针对每个角色，又设计完全不同的打法。
懒熊体育：电影里主角的训练是在一处有大量野草的场地进行的。为什么会是这样一个训练场景？场地和电影中“野草战术”的关联是怎样的？
孙海鹏：
把阿娟做成野草，是因为我觉得我们每个在大城市打拼的人，其实都很像夹缝中的野草，会面临各种压力，但依然有昂扬向上生长这么个状态。同时第一部决定了阿娟身上就是有雄狮的影子，那么野草和雄狮这两个元素，怎么扯上关系？这困扰了我很久。
后来我看一个纪录片，非洲的狮子经常会藏在野草后面，等到猎物放松警惕，一下扑出来捕猎，一下就点醒我了。我觉得野草背后有雄狮，是一个特别好的点。那么我们一定得让他在有野草的地方训练，在城市环境包围下的一个废弃地方。正好沈诚老师说常州有一大块被圈起来的空地。太好了我们就跑去了，拍了大量的素材。
懒熊体育：第一部有很多粤式元素，第二部改到上海之后，面临场景的变化。怎么在新城市里确立新的视觉风格？想在第二部呈现一种怎样的上海？
孙海鹏：
我们的视觉风格是没变的，还是延续的。比较还原，然后比较丰富。
上海确实会跟广东的气质不一样，那么这就需要做大量堪景去补足了。我们作为外地人观察上海，其实也有好处，反而可以观察到这个城市更多的面向。其实好多场景，比如说工人新村，张瓦特住的那种房子，在上海大量存在，但是很少出现在上海相关的影视作品里。
懒熊体育：很少被大众媒体呈现的一种更平凡更立体的上海？
