正文
数字图像使一切成为可能。数码相机、手机摄像头使得图像生产变得极为便易。同时，一张数码影像在最根本的原理上不同于一张胶片照片，后者是光影凝结于一方物质载体，而前者则是数字化的像素，是0与1的计算法的结果。
所以，数字图像具有极为方便的再加工性，photoshop是基本的语法，对图像进行加工、修饰，甚至剪切、组合、拼贴等，已经成为最基本的工作，没有PS过的图只是个半成品，拿不出手的。
而当数字图像与互联网结合，图像时代就真正到来了。网络图像就是在互联网上传播、流通、增殖的数字图像，生产就是传播，拍照就是发图，图像的流通正在与语言文字的流通并进。
在这个时代如鱼得水的新人类，具有高度的图像敏感性，他们擅长制作图像、分析图像和使用图像，灵活运用种种数字图像技术如photoshop、美颜软件等。
在人类历史上，制作图像、分析图像一直是艺术家和艺术史家的活儿，但现在，人人都是艺术家，人人也都是艺术史家。
数字技术使图像纷繁复杂，PS使照片真假难辨，现在的图像既真又假，经常出现热点事件中疑似图像造假的情况。于是网络上的“技术帝”们仔细辨别、精细研究每一处细节，就仿佛是侦探，而这不正像是艺术史家吗?④辨别真伪、考察图像志意义，是艺术史家的基础工作，而现在的图像新人类也在做这种工作。我们越来越通过图像来认识世界、理解意义，我们必须了解图像的语言。
朋友圈图像中数量最多的莫过于自拍。自拍图像具有高度的同构性，这主要是手机摄影条件和当代美人观念的结果。手机摄像头通常不具备广角焦距，难于把握全景，而擅长拍摄局部。我们在手机上看到的更多是局部、特写、细节的照片。
这在自拍时特别突出，手机自拍只有一种连贯动作——伸出右手、面朝手机、做出表情、轻触拍照键，因此，一臂的距离和胳膊之于人脸的角度，根本上限制了自拍人像的构图——自拍几乎都是半身像、头像、大头像。而像45度侧脸、剪刀手、嘟嘟嘴等特定角度、动作和表情，则是当代年轻女性美(甚至也包括了男性)的流行观念。不得不说，那无数闪烁的、夸张变异的、漂白的脸，就是我们这个时代最典型的人像图像(图3)。
这是什么样的人像呢?根本上，它们是特定表情之下的大头像。
自拍当中，常常只有人之脸，不及其余，表情被放大，开心、卖萌、耍酷……甚至出现了由各式各样生动夸张的表情图像组成的“表情包”。
而表情何以成为当代最主要的图像?在人类漫长的古典图像文化史中，人在特定情绪下的表情从来都不是造型艺术呈现的重点，甚至恰恰是需要规避的。
莱辛在《拉奥孔》一书中这样回答了为什么拉奥孔在史诗中放声狂叫而在雕塑中却仿佛是微微张口叹息这个问题，他不同意温克尔曼的解释，温克尔曼认为是古希腊人高贵的灵魂在克制痛苦的无节制表现，莱辛则认为这与古希腊人的品性无关，而是来自造型艺术的形式美的原则要求：雕塑中大张的黑洞一样的嘴巴不美，因此雕塑家违背了史诗中的描述，而作为时间艺术的诗歌则没有这样的要求。
表现与美是一对并不同一的范畴，前者必须服从后者，造型艺术以美为最高原则，激情体现于外表的扭曲是破坏美的，因此艺术家避免激情。⑤只有到了现代艺术，经由浪漫派的思想洗礼和艺术自律的美学建构，现代人的主体性被建构起来，自然情感的正当性被接受，激情的表现成为艺术的主要内容，夸张变形的人脸表情才得以进入艺术，就像蒙克的《呐喊》。
然而，更构成当代表情图像的直接来源的倒不是现代绘画艺术，根本上，人脸表情是摄影术的发明。那种抽离出来的、特写的、放大的、瞬间的表情，是摄影照片的贡献。
摄影术出现后，人像迅速成为摄影的主要题材，这当然缘于摄影所具有的前所未有的视觉真实性。但摄影照片的真实性根本上并非来自与对象严丝合缝的相似，而是它与对象的同一，它分享了对象的真实性，它是对象物自身的自动的光影产物，它的真实来自对象物的真实，因此，即使是再失真的摄影照片，其真实性也高于最逼真写实的肖像画。
摄影同时是皮尔斯(C.S.Peirce)所说的两类符号——象征(icon)和索引(index)。所以，照片中人的脸孔和眼睛格外灼人，达盖尔曾说人们最开始不敢看其照片中的人，以为照片上那些人的微小面孔能看到自己。而本雅明则感动于那张卡夫卡的童年照片，将照片中人的表情称为最后的“灵韵”，“从一张瞬间表现了人的面容的旧时照片里，灵晕最后一次散发出它的芬芳”。摄影中的人之表情具有一种“神秘的功能，这种功能是一幅画成的图像永远无法具有的”。⑥
人的脸孔和表情成为摄影视觉性的最佳体现，这一方面是由于前文所说之摄影分享对象的真实，另一方面则是摄影对瞬间、断片、局部和细节的捕捉。
克拉考尔认为，“照相倾向于强调偶见的事物”，“即便是最典型的肖像也必须含有某个偶然性质的特点。照相手段跟那种仿佛是被强迫纳入一个‘显见的构图型式’的照片是格格不入的”。⑦
因此，运动的身体、瞬间的表情等正是摄影本性的体现，摄影擅长捕捉某种情绪条件下的表情，将之突出、凝固。摄影视觉更可以特写，将对象从其环境中截取出来，直取对象最具吸引力的部分，不计其余。
摄影切割、固定、放大、重组其对象，因此人脸表情前所未有地成为图像文化的中心(图4)。本雅明曾用巫师和外科手术医生之间的差别来比喻绘画和摄影，前者与病人身体保持一定的距离，而后者则探入人体内部，“画家在他的作品中同现实保持了一段距离，而摄影师则深深地刺入现实的织体。画家的画面是一幅整体，而摄影师的画面则由多样的断片按一种新的法则装配而成”。⑧本雅明如此敏锐，摄影术后的图像文化充分证明了这种瞬间的、断片的视觉组织方式如何改变了人像传统。
