正文
市面上教你10分钟读完一本书的课很多。
但像作家工作坊一样，
把读、写、评结合起来，教你阅读、写作心法，并指点作品创作的课
，却非常少。
而能把
茅盾文学奖、
鲁迅文学奖得主
集结起来的阅读写作课更是少之又少。
但这一次，我们做到了！一次课程，
打包6位知名小说家的写作工具箱，解锁60+写作技巧
。
△部分课程讲义
跟着作家们一起阅读拆解的好处是，能看到很多我们自己阅读时看不到的风景：
比如从阅读中获取写作灵感。
作家东西的短篇小说《商品》便是如此。上个世纪90年代，他深感小说和爱情都有了商品化的倾向，于是想写这样一篇小说，结构都已经想好了，但如何表现爱情的商品化？一直没找到灵感。
纠结时，他忽然想起上海作家陈村先生的短篇小说《一天》。小说写了一个工人早上上班，晚上退休，几十年的工作就像一天似的。受此启发，他突然找到了灵感。于是在自己的小说里找到了处理方式——让作品的主人公上车时认识一个女孩，下车时他们有了孩子。
除此之外，东西在阅读时还会
有意去捋作者获得灵感的路径，以找到更多获得灵感的方法：
卡夫卡的《变形记》灵感是怎么来的？他怎么就想到了把人变成甲虫，而不是变成一只蟑螂、一只蜻蜓？
莫言的《生死疲劳》如此巧妙的构思，灵感除了来自佛教的“六道轮回”，会不会也从卡夫卡的《变形记》里得到了启发？
司汤达的小说有没有影响过福楼拜？福楼拜的小说有没有影响过托尔斯泰？
在作家东西看来，把好的小说储存在记忆里，构思时它们会自动跳出来启发你。
除了写作没有灵感，
写作没有画面感，是不少初学者的难题
。《霍乱时期的爱情》其实做了很多关于细节描写的示范。
我们自己读，关注点可能都在男女主角的爱情上，但鲁迅文学奖得主胡学文从中剖析出了马尔克斯的创作手法：
小说一开篇，就是德圣阿莫尔自杀，医生乌尔比诺去查看遗体，而他还有另一层身份——死者的朋友。
这时他的心情应该很复杂，但如果直接写他沉重而悲痛，就太直白没味道。
那应该怎么呈现呢？
马尔克斯写道：
“他用食指和拇指肚像拈起一枝鲜花似的掀开毯子的边缘，以一种神圣的稳重，一寸一寸地让尸体显露出来。赫雷米亚·德圣阿莫尔浑身赤裸，躯体僵硬而扭曲，两只眼睁着，肤色发蓝，仿佛比前一晚老了五十岁。他瞳孔透明，须发泛黄，肚皮上横着一道旧伤痕，还留有很多缝合时打的结。由于拄着双拐行动十分吃力，他的躯干和手臂就像划船的苦役犯一样粗壮有力，而他那无力的双腿却像孤儿的两条细腿似的。”
不到200字的描写，在作家胡学文看来，至少暗藏了三个写作技巧。
一是展示而非告知，用细节去呈现人物的心情和身份。
如果写“乌尔比诺揭开毯子”，那我们只能知道他在查看。
但马尔克斯写“用食指和拇指、一寸一寸”，这样具体的动作，既是作为医生的细心和稳重，又有作为朋友的悲痛和对死者的敬重。
二是伏笔要巧妙地埋在细节之中。
肚皮上的伤疤透露了德圣阿莫尔的身份。乌尔比诺和他虽然是朋友，但对他的过往并不了解，也为下文德圣阿莫尔在信中坦露的秘密作了铺垫。
三是细节描写也讲究顺序
，类似于电影里的运镜，比如从上往下，先整体后部分。
而这个片段里所含的技艺，还仅仅只是《霍乱时期的爱情》中的冰山一角，当你跟着讲师细细读来时，会发现每一个字甚至是每一个标点都有它的作用。
还有读《了不起的盖茨比》，我们可能记住了悲情的故事、盖茨比的神秘感以及他出场时那饱含深意的笑。
但鲁迅文学奖得主蔡东却会去
分析盖茨比是哪一章出场，又是如何出场的
，由此发现菲茨杰拉德几乎是用浸染的方式，设置“盖茨比是谁”的悬念，再一层一层铺垫，让盖茨比的出场不停延宕，渲染人物的传奇色彩。
类似这样的写作技巧分析，在课程中比比皆是，6位老师光讲稿就差不多14万字！
△李浩老师课程试听片段
你不仅能听到城市小说、爱情小说、哲理小说等不同类型的小说要怎么创作，
还能从中学到具体的实战技法，比如
如何在虚构中建立可信度？如何发明一个独特的人物？爱情小说要怎么设计情节？
